Czwartkowe koncerty w ramach Lata Muz Wszelakich to już tradycja. W tym roku na scenie gościć będziemy natomiast artystów związanych z Zieloną Górą, zarówno tych, którzy tworzą obecnie w naszym mieście, ale też tych, którzy mają tu swoje korzenie.
Większość koncertów odbędzie się na Placu Teatralnym, z jednym wyjątkiem, kiedy spotkamy się w Amfiteatrze im. Anny German.

Projekt finansowany w ramach projektu “Zagospodarowanie zdegradowanej przestrzeni publicznej na terenie miasta Zielona Góra” . Projekt dofinansowany w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego – Lubuskie 2020 w ramach Osi Priorytetowej 9 Infrastruktura społeczna, Działania 9.2 Rozwój obszarów zmarginalizowanych, Poddziałania 9.2.3 Rozwój obszarów zmarginalizowanych – ZIT Zielona Góra oraz budżetu państwa.

2 lipca, godz. 19.00, Plac Teatralny

Rebeka

Charyzma sceniczna, głos Iwony i dopracowane produkcje Bartosza to znaki rozpoznawcze Rebeki.

Duet tworzony przez Iwonę Skwarek i Bartosza Szczęsnego wydał w lutym 2019 swój trzeci album “Post Dreams”. Zwykle pierwszoplanową rolę grają w zespole analogowe syntezatory. Jednakże na tym albumie muzycy postanowili iść o krok dalej i na płycie pojawiły się klasyczne instrumenty takie jak smyczki czy trąbka. Płyta zawiera w sobie pełną amplitudę emocji. Z jednej strony zatapiamy się w delikatnie utkanych ornamentach, by za chwilę dać się porwać fali ryczących zimnofalowych gitar. Duet trzeba zobaczyć na żywo, gdyż na scenie dają z siebie wszystko. Zagrali ponad 400 koncertów w Polsce i zagranicą. Na koncie mają trzy płyty długogrające, z czego debiutancka „Hellada” zdobyła tytuł polskiej płyty roku w rankingu „Gazety Wyborczej”. Rebeka powstała w 2008 roku z inicjatywy Iwony, kompozytorki i autorki tekstów, do której w 2010 roku dołączył producent Bartosz Szczęsny.

TELEDYSKI:
“Breath” https://youtu.be/-Y_9tQqWsHg
“Stars” http://www.youtube.com/watch?v=dh19t-XhKGA
“Unconscious” https://www.youtube.com/watch?v=XO3zuyUNABM
“Melancholia” http://www.youtube.com/watch?v=LPbOr6RRk2c
“Fail” http://www.youtube.com/watch?v=T8ijV8irf7E
“Today” https://youtu.be/uZ3jlviangM
“Fale” https://youtu.be/me1c6ybBaAo
“Elesi” https://youtu.be/8A_tLZYruPs

VIDEO LIVE:
Scena alternatywna 2019 https://vod.tvp.pl/video/scena-alternatywna,rebeka,42495403?fbclid=IwAR12A7qLEGj4s9BpnwfnT5GTrYaNLONuMqYFjdP6sBune7t1IqWVASnFRb8
otwARTa scena https://youtu.be/sOHJYeRPAvU
Loftas: http://youtu.be/_VOQ9tt2Jew
Łódź: http://www.youtube.com/watch?v=EO6XyjP4bjs

LINKI:
FACEBOOK https://www.facebook.com/RebekaDuo
SOUNDCLOUD https://soundcloud.com/rebekaduo
YOUTUBE: http://www.youtube.com/rebekaduo
INSTAGRAM: http://instagram.com/rebekaduo

9 lipca, godz. 19.00, Plac Teatralny

Hopkele recital Urszuli Zdanowicz

„Hopkele” to koncert pieśni i piosenek żydowskich, a także inspirowanych kulturą żydowską. W programie pojawią się cytaty ze „Skrzypka na dachu”, „Sztukmistrza z Lublina”, przedwojenne piosenki kabaretowe i tradycyjne pieśni żydowskie.

11 lat temu Urszula Zdanowicz-Łabiak zapragnęła stworzyć spektakl muzyczny w oparciu o piosenki żydowskie. Długo nie trzeba było szukać miejsca ani współwykonawców. W podwórku Galerii u Jadźki powstał klimatyczny spektakl „Hopkele”, które Żenia Pawłowska (Snobka) zrecenzowała: „Wielkie wzruszenie na małym podwórku”.

Galerii u Jadźki już nie ma, Pani Żeni również, ale piosenki wciąż są i wykonawcy również. Po latach zebrali się w nieco mniejszym składzie, aby znów zabrać publiczność w klimat przedwojennych żydowskich miasteczek.

Obok Urszuli Zdanowicz-Łabiak na scenie wystąpi Marcin Wiśniewski oraz „klezmerska kapela” w składzie: Natasza Smirnowa – fortepian, Eugeniusz Olejniczak – klarnet i Jakub Kotowski – skrzypce.

16 lipca, godz. 19.00, Plac Teatralny

Sandra Staniszewska – Herbich

Sandra Staniszewska Herbich – ukończyła studia na wydziale aktorskim w PWST w Krakowie w roku 2014 pod mistrzowskim okiem Anny Dymnej; na scenach teatralnych współpracowała z Mają Kleczewską („Milusińscy”), Krystianem Lupą („Pływalnia”), za rolę Sany w „Pływalni” otrzymała Nagrodę na 31 Festiwalu Szkół Teatralnych w Łodzi; wystąpiła w rolach tytułowych u Eweliny Marciniak („Caryca Katarzyna”), Małgorzaty Warsickiej („Poskromnienie złośnicy”), u Krzysztofa Popiołka i Martyny Lechman („Makbet”); gra również dla młodego widza w spektaklach: Teatru IMKA  „Momotaro” T. Karolaka oraz musicalu Teatru Palladium „Calineczka” M. Szabłowskiej. W Teatrze Komedia zagrała w sztukach „Klejnoty” i „Klatka wariatek”. W zeszłym sezonie jako Katarzyna z „Poskromienia złośnicy” i Desdemona z „Otella” w reż. Johna Weisgerber’a wzięła udział w projekcie “Szekspir w parku”. Publiczności telewizyjnej znana z filmu „Kamienie na szaniec” Roberta Glińskiego (Hala Glińska), oraz seriali telewizyjnych „Ojciec Mateusz”, „Na dobre i na złe”, „W rytmie serca”, „Komisarz Alex”, „Julia”, „M jak Miłość”, „Archiwista” i innych, aktualnie możemy ją oglądać w filmie Mayday jako Pannę Młodą i w serialu „Barw Szczęścia” jako Miriam. Sandra pochodzi z Zielonej Góry, to tu na scenie Teatru Lubuskiego i Zielonogórskiego Ośrodka Kultury stawiała swoje pierwsze kroki w kierunki drogi artystycznej.

23 lipca, godz. 19.00, Amfiteatr im. Anny German

Krzysztof Machalica

Recital Krzysztofa Machalicy „Nie tylko Młynarski”

skład:
Natasza Smirnowa fortepian aranżacje
Mateusz Skrzypczak  saksofon
Zbigniew Adamczak  skrzypce, gitara basowa
Marcin Wiśniewski prowadzenie voc.
Krzysztof Machalica  voc.

Koncert będzie się składał z piosenek do tekstów W. Młynarskiego, A. Osieckiej, J.Kaczmarka, J.Koffty.

30 lipca, godz. 19.00, Plac Teatralny

Las Melinas

LAS MELINAS – ska, rockandroll, swing, reggae band.

Inspiracją do powstania zespołu była muzyka ska, czyli jamajska muzyka rozrywkowa lat 60-tych, oraz jej późniejsze modyfikacje. Repertuar zespołu to także utwory utrzymane w stylistyce rockandroll, swing oraz reggae.

Aktualny skład zespołu:
Paweł Duziak – puzon
Michał Skuła – trąbka
Arkadiusz Biliński – gitara basowa
Kuba Mroczkowski – gitara
Cezary Bednarczyk – perkusja
Patryk Mott – saksofon
Grzegorz Strzelczyk – saksofon altowy
Grzegorz Maciejak – klawisze
Jacek Staroń – wokal
Wojtek Turza – anioł stróż

Strony:
facebook.com/melinaband
https://www.youtube.com/user/TheMelinativi/videos

6 sierpnia, godz. 19.00, Plac Teatralny

Echa

Echa to lubuski zespół, którego debiutancki album, wydany nakładem wytwórni SP Records, został uznany jedną z najgorętszych premier ubiegłego lata. Obecnie grupa przygotowuje się do premiery nowego singla, która zaplanowana jest na 3 lipca.

Część zespołu ECHA pierwszy raz spotkała się w zespole BEZSENSU. Grupa zdobyła liczne nagrody – m. in. w konkursie „Scena Machiny”, „Letni Hit Machiny”, Festiwal Generacja, nagrodę jury dla Najlepszego Zespołu (nie tylko) rockowego Gazety Lubuskiej, a także w plebiscytach portali internetowych. Muzycy występowali na Open’er Festival, Jarocin Festival, Hejfest (m.in. z Perfectem, Lemonem i Melą Koteluk), grali również liczne koncerty klubowe. Występowali na trasach takich wykonawców jak Kult, Strachy na Lachy czy Happysad.

https://www.facebook.com/ECHAzespol/
https://www.instagram.com/echa_music/

ZOBACZ I POSŁUCHAJ!

13 sierpnia, godz. 19.00, Plac Teatralny

Niemoc

Rok 2019 jest dla Niemocy nowym otwarciem. Po występach w Polsce i za granicą, wydaniu kilku singli i EPek, zespół zaplanował na 25 kwietnia premierę debiutanckiej płyty długogrającej pt. „Baśnie”.

Płytę zapowiada singiel „Miss Żużla”, który ukażał się 18 kwietnia. „Baśnie” przyniosą słuchaczom 8 utworów, zarówno premierowych jak i tych znanych dotychczasowym fanom zespołu. Płytę nagrał i wyprodukował Michał Kupicz.

Za nośniki fizyczne (CD) odpowiedzialna będzie wytwórnia Seszele Records, którą trio powołało do życia razem z zespołem Bluszcz. Dystrybucją cyfrową zajmie się PIAS Poland.

Niemoc to elektroniczno-gitarowe trio z Zielonej Góry, Filip Awłas, Michał Drozda i Radek Reguła łączą oniryczną, lekko egzotyczną atmosferę z wyraźnymi wpływami muzyki tanecznej, post-punka i shoegaze. Dzięki doświadczeniom scenicznym i studyjnym zespół dorobił się własnego, charakterystycznego brzmienia, po którym natychmiast można rozpoznać ich utwory.

Zespół konsekwentnie budował swój katalog, utwory Niemocy ukazały się m.in. nakładem Father And Sons Records And Tapes, Brennnessel czy MOST. To jednak przede wszystkim koncerty stały się mocą napędową zespołu. Instrumentalne, melodyjne formy przysporzyły Niemocy fanów zarówno wśród amatorów gitarowych brzmień jak i publiki klubowej.

Niemoc wystąpiła m.in. na Openerze, węgierskim Sziget, OFF Festivalu, Nowej Muzyce oraz supportował m.in. M83, zaś w sieci można znaleźć sesje nagrywane m.in. dla Boiler Room, Sofar Sounds czy Pegaza.

LINKI:

Facebook

“Przekątne” video

“Wyspy Chłodne” video

Live in Boiler Room

Hi-res zdjęcia

20 sierpnia, godz. 19.00, Plac Teatralny

Agnieszka Wójcik

Agnieszka Wójcik jest absolwentką Szkoły Muzycznej I st. w klasie fletu poprzecznego i fortepianu. Ma na swoim koncie udział w licznych projektach muzycznych organizowanych min. przez Piekarnię Cichej Kobiety, Muzeum Ziemi Lubuskiej, Fabryka Food&Music i wiele innych. Repertuar, który wokalistka wykonuje to utwory nastrojowe utrzymane w stylistyce bossa nova z wyrazistym tekstem i niebanalną melodią.

W skład zespołu wchodzą:
Piotr Spychała – piano
Szymon Rauhut – gitara
Piotr Stepek – kontrabas
Mateusz Skrzypczak – saksofon
Marek Wesołowski instrumenty – perkusyjne
Marcin Wiśniewski – gościnnie – wokal
Leszek Jenek – prowadzenie koncertu, wokal

27 sierpnia, godz. 19.00, Plac Teatralny

Patrycja Kosiarkiewicz

Jesienią 2020 roku ukaże się najnowszy album Patrycji Kosiarkiewicz, cenionej autorki tekstów i kompozytorki. Ostatnie lata artystka spędziła tworząc dla innych wykonawców i pozostając w ich cieniu. Zanim to się jednak stało, dość regularnie wydawała płyty. Największy sukces komercyjny odniosła albumem „Bajeczki” (Polygram 1997), który prócz nagród („Playbox”, „Indywidualność roku”, nominacja do nagrody „Fryderyk”) i tras koncertowych, przyniósł też dwa wielkie hity, dziś śmiało można powiedzieć – evergreeny polskiej muzyki pop, utwory: Jak ja wierzę i Radosny. Płyta „Ogólnie chodzi o to” będzie siódmym i wyjątkowym albumem w dorobku artystki. Poprzedzają go single Katastrofa, Ale, Dezorientacja oraz Oliwka. Wszystkie ilustrowane teledyskami. Patrycja bardzo zmieniła się od czasów swoich początków, kiedy to wydawała pierwsze nagrania najpierw z formacją O! la, la, a potem solo. Mistrzyni pozytywnych emocji czy jak niektórzy ją nazywają, gwiazda piosenki liryczno – optymistycznej, nie jest już tą samą dziewczyną obdarzającą nas pastelowymi, zwiewnymi kompozycjami śpiewanymi głosem aniołka. Brzmienie nowych nagrań, ich chropowatość, mocny, by nie powiedzieć dosadny przekaz przenosi nas w zupełnie inne rejony, które moglibyśmy nazwać stacją Dojrzałość. Gatunkowo Patrycja sytuuje się gdzieś na pograniczu synthpopu i elektroniki i jak mówi w jednym z najnowszych wywiadów, sama jest zaskoczona tym, jak bardzo odeszła od wcześniejszego, gitarowego brzmienia. Co by jednak nie mówić o najnowszych propozycjach artystki, to zasilają one szeroko rozumianą polską alternatywę.

www.patrycja.pl

Bajki, Bajdy, Banialuki to stały element Lata Muz Wszelakich. Jak co roku, przedstawienia dla dzieci odbywać się będą na dużej scenie Amfiteatru im. Anny German.
Tym razem jednak, do współpracy zaprosiliśmy przede wszystkim lokalne teatry.

3 lipca, godz.11.00, Amfiteatr im. Anny German         

Trzy świnki

Teatr rozrywki Trójkąt                                  

Oryginalny, bardzo dowcipny scenariusz, na podstawie klasycznej baśni braci Grimm. W spektaklu wykorzystano technikę dużych lalek, prowadzonych przez trójkę aktorów w przestrzeni sceny, na której pojawiają się także domki trzech świnek, budowane na oczach małych widzów. Spektakl jest też w pewnym stopniu interaktywny, co daje młodej widowni możliwość bezpośredniej ekspresji jej emocji. Znajduje to wyraz we współpracy dzieci w trakcie opowieści. Całość została oprawiona autorską muzyką, nagraną częściowo za pomocą dziecięcych zabawek i instrumentów.

10 lipca, godz.11.00 – Amfiteatr im. Anny German     

O jeżyku, który nie bał się marzyć

Teatr Lalka w Trasie

Opowieść o pewnym małym jeżu Tadziu, który bardzo chciał zostać… poetą. Nie wierzycie? Przecież każdy może marzyć! Okazuje się, że jego bliscy widzieliby jeżyka w całkiem innej roli. Tadziu, ma poczucie, że nikt go nie słucha i nie pyta o jego potrzeby. Postanawia więc wyruszyć samemu z domu. Okazuje się, że w trakcie wędrówki spotka na swojej drodze wielu mieszkańców lasu. A z tych spotkań wyniesie bardzo cenną lekcję. Jaką? Dowiecie się, oglądając spektakl.

17 lipca, godz.11.00 – Amfiteatr im. Anny German

Różowy kapturek

Teatr Żelazny

Kapturek na hulajnodze i  Babcia pokonująca Wilka w walce! To tylko przykład nowej wersji znanej bajki! Historia „Czerwonego Kapturka” zostanie przedstawiona w niebanalny sposób, gdyż opowiedzą ją trzy krasnale, które przypadkiem znalazły się w teatrze.
A ponieważ są bardzo kreatywni, niebanalni i zawsze wychodzą z opresji cało, znana opowieść stanie się jedynie punktem wyjścia. Poznamy nowych bohaterów i nieznane wcześniej przygody Czerwonego… to znaczy Różowego Kapturka. Będziemy świadkami castingu na Kapturka, pokonania Wilka przez Babcię, wypuszczenia zwierząt z ZOO i pogoni za Wilkiem.
Na oczach widzów powstanie zakręcony spektakl pełen zarówno  zabawnych gagów jak i pouczających historii. Mali widzowie będą mieli okazję zaobserwować, jak powstaje spektakl teatralny „od kuchni”! 

24 lipca, godz.11.00 – Amfiteatr im. Anny German      

Porwanie Gąski Sabinki

Studio Teatralne Guliwer

Kryminał dla najmłodszych.

Gamoniowaty pastuszek Jasio zasypia na łące, powierzając opiekę nad swoją jedyną Gąską Sabinką dzieciom. Cwany Lisek Chytrusek wykorzystuje uwagę pilnujących i porywa Gąskę. Zrozpaczony Jasio próbuje ją odnaleźć…

Spektakl w dwóch planach – żywym i lalkowym. Świetna, wartka fabuła, interaktywna akcja, widowiskowe duże lalki, kolorowa scenografia, piosenki i zaskakujące zakończenie.

31 lipca, godz.11.00 – Amfiteatr im. Anny German     

Przypowiastka o Czerwonym Kapturku

Teatr Cztery Kąty

To opowieść o losach dobrze znanej wszystkim dziewczynki, ale widziana z perspektywy dwóch bardzo różnych ptaków: wrony i papugi. Każdy z ptaków ma swój własny pomysł na ratowanie Czerwonego Kapturka i każdy z nich ma swoje własne ukryte pragnienia…

7 sierpnia, godz.11.00 – Amfiteatr im. Anny German 

Calineczka

Teatr Mer

Calineczka – to maleńka dziewczynka o ogromnym sercu. W świecie pełnym niespodzianek spotyka ja wiele ciekawych, ale też niebezpiecznych przygód. Zobacz jaki los szykują dla niej Ropucha, Mysz i Kret. Czy takie maleństwo poradzi sobie z przeszkodami? Czy spotka ją coś miłego? A może pozna kogoś wyjątkowego? Zapraszamy do kolorowego świata bajkowych bohaterów.

14 sierpnia, godz.11.00 – Amfiteatr im. Anny German           

Kurnik Kultury

Teatr Lalka w Trasie

Przedstawienie mówiące o tym, ze trzeba sięgać daleko wewnątrz siebie, żeby odnaleźć szczęście oraz, że marzenia nie zawsze spełniają się tak jakbyśmy chcieli. A o tym wszystkim opowiedzą, podczas swojej kurnikowej podróży dwie kury – Pani Kura i Pan Kura. To opowieść, w której afirmowane są takie wartości jak: odwaga, miłość, przyjaźń i szczęście.

21 sierpnia, godz.11.00 – Amfiteatr im. Anny German           

Wielka Tajemnica

Teatr Rozrywki Trójkąt

To spektakl detektywistyczny dla całej rodziny. Zaginęła bomba i sławny Detektyw – Filip Filipowski dwoi się i troi aby odkryć prawdę, a pomagają mu w tym – poszkodowana – hrabina Georginia Kołomyjska herbu Cholewa oraz przypadkowy przechodzień – Alojzy. Czy i tym razem odniesie sukces? Przyjdź i zobacz, a może mu pomożesz? Barwna, ciekawa scenografia oparta na wykorzystaniu kolorowych, pięknych parasoli pobudza wyobraźnię. Dużo muzyki i zabawy

28 sierpnia, godz.11.00 – Amfiteatr im. Anny German           

Historyja o Królu Barnabie

Studio Teatralne Guliwer

Klasyczna bajka z morałem. Dwaj Aktorzy opowiadają a później inscenizują bajkę o królestwie zwanym Brzydolandią, w którym wszyscy mieszkańcy muszą oszpecać się by zadowolić króla (okropnie brzydkiego, lecz mającego wysokie mniemanie o swojej urodzie). Doprowadza to do groteskowej sytuacji – poddani są tak szpetni, że nikt nie może na nikogo spojrzeć bez obrzydzenia i gaśnie jakiekolwiek uczucie do drugiego człowieka…Ale Król czuje się świetnie…Aż nagle w królestwie rodzi się tajemnicze dziecko… owoc miłości, a ponieważ wszyscy wiedzą, że dzieci są piękne… najpiękniejsze na całym świecie, stokroć piękniejsze od jakiegokolwiek Króla to…?!

Co się stanie??? Jak w tej sytuacji postąpi Król? Oczywiście, jak zwykle w bajkach, wszystko kończy się dobrze!

Mamy nowe miejsce spędzania czasu wolnego w centrum Zielonej Góry! Na Placu teatralnym uruchamiamy Kino Letnie! To tu odbywać się będą wieczorne, kinowe biesiady. Zaprosimy Państwa na spotkania z klasyką kinematografii, kinem niezależnym oraz kinem do którego chce się wracać!

Dzięki współpracy z organizatorami nowosolskiego Festiwalu Solanin – Stowarzyszeniu Solanizatorzy, mamy ogromną przyjemność zaprosić mieszkańców Miasta Zielona Góra na cykl spotkań odbywających się w prawie każdy piątek oraz sobotę, na Placu Teatralnym w Zielonej Górze.
Prezentowane filmy to zarówno krótkometrażowe filmy kina offowego, jak również znane i popularne produkcje.

Projekt finansowany w ramach projektu “Zagospodarowanie zdegradowanej przestrzeni publicznej na terenie miasta Zielona Góra” . Projekt dofinansowany w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego – Lubuskie 2020 w ramach Osi Priorytetowej 9 Infrastruktura społeczna, Działania 9.2 Rozwój obszarów zmarginalizowanych, Poddziałania 9.2.3 Rozwój obszarów zmarginalizowanych – ZIT Zielona Góra oraz budżetu państwa.

3 lipca, godz. 21.30, Plac Teatralny

Muza OFF-owej fabuły: Aleksander Pietrzak, od studenta do profesjonalisty:

Ja i mój tata, (Najlepsza fabuła 2017, 30 min.)

Paradokumentalna fabuła opowiedziana z perspektywy Dawida (Łukasz Simlat), który przepracowuje skomplikowaną relację z chorym na Alzheimera ojcem (Krzysztof Kowalewski). Film został skonstruowany z nieruchomych zdjęć opatrzonych narracją spoza kadru oraz w pełni aktorskich epizodów, odsłaniających codzienną rzeczywistość choroby oraz proces jej oswajania. Dawid musi się zmagać nie tylko z klinicznymi objawami, lecz także z brakiem wyrozumiałości otoczenia.

Mocna kawa wcale nie jest taka zła (Grand Prix 2014, 50 min.)

Jacek nie widział swojego syna przez 18 lat. Niespodziewanie syn pojawia się z wizytą u ojca na wsi. Film opowiada historię dwóch mężczyzn, którzy są zbyt uparci, aby się pogodzić i powiedzieć sobie co czują. W uzyskaniu zgody pomaga im żywiołowa kobieta, która od kilku lat żyje z Jackiem, oraz pewien mały chłopiec.

4 lipca, godz. 21.30, Plac Teatralny

Muza fabuły: Aleksander Pietrzak, od studenta do profesjonalisty:

Juliusz (fabularny, komedia 2018, 93 min.)

Tytułowym bohaterem jest uporządkowany nauczyciel plastyki (Wojciech Mecwaldowski), którego głównym problemem w życiu jest ojciec (Jan Peszek) – nieustająco imprezujący artysta-malarz. Kiedy senior przeżyje drugi zawał serca, a mimo to odmówi zmiany stylu życia, Juliusz będzie musiał znaleźć sposób na to, by wpłynąć na jego zachowanie. Lekarstwem na bolączki bohatera wydawać się będzie przypadkowo poznana, beztroska lekarz weterynarii – Dorota (Anna Smołowik). Okaże się jednak, że prawdziwe problemy dopiero nadchodzą…

10 lipca, godz. 21.30, Plac Teatralny

Muza OFF-u. The Best Offff Solanin:

Franek (Grand Prix 2013, 6 min.)

Franek (Grand Prix 2013, 6 min.), reż. Bartek Tryzna

Dwaj przyjaźniący się chłopcy otrzymują od umierającej babci jednego z nich radę, aby zapisać swoje marzenie i nieustannie o nim myśleć.

Mama, tata, Bóg i szatan (najlepszy film w ramach X edycji, 43 min.)

Opowieść reżysera o najbliższej rodzinie – rozwiedzionych rodzicach. Matka była kiedyś piosenkarką, obecnie jest aktywną działaczką Rodziny Radia Maryja i zwolenniczką o. Rydzyka. Ojciec – wojujący antyklerykał i libertyn, pisarz erotyczno-pornograficznych książek, z których najsłynniejsza, „Okolice porno shopu”, stała się niegdyś symbolem grafomanii. Pomiędzy tymi światopoglądowymi skrajnościami znajduje się sam reżyser, próbujący dociec, jak dwoje tak różnych ludzi mogło się kochać i być ze sobą. Na przykładzie własnego życia reżyser konstruuje metaforę współczesnej Polski z jej rozdarciem, które dokonało się po 1989 r.

Okna, okna (Najlepsza fabuła X Solanin 2018, 60 min.)

Wojtek spędza całe dnie, przesiadując na leśnej ambonie i tropiąc wraz z leśniczymi głusze plądrujące okoliczne wioski i miasteczka głuszce. Pewnego wieczoru wraca polami z pracy i natyka się na dziwne zjawisko. W oddali porusza się dom. A właściwie jedno zapalone okno. Kiedy wraca następnego dnia, sytuacja się powtarza. Z dnia na dzień okien ukazuje się coraz więcej. Zaintrygowany Wojtek próbuje rozwikłać poetycko-abstrakcyjną zagadkę.

11 lipca, godz. 21.30, Plac Teatralny

Muza fabuły. Nieznośna lekkość nadziei:

Nadzwyczajni reż. Olivier Nakache, Éric Toledano (fabularny, 115 min.)

Bruno (Vincent Cassel) i Malik (Reda Kateb) są najlepszymi kumplami. Na pierwszy rzut oka wszystko ich dzieli – temperament, zainteresowania, a nawet religia. Łączy natomiast gorąca przyjaźń oraz fakt, że od dwudziestu lat czynnie działają na rzecz autystycznych dzieci i młodzieży. W prowadzonych przez siebie ośrodkach szkolą młodych ludzi z trudnych dzielnic, aby ci fachowo zajmowali się przypadkami zakwalifikowanymi przez medycynę jako trudne i złożone. Nie wszystkim jednak metody Bruno i Malika są w smak. Kiedy Inspektorat Opieki Społecznej bierze pod lupę ich działalności i grozi zamknięciem ośrodków, przyjaciele rozpoczynają nierówną walkę z systemem. Wszystko dla dobra i zdrowia swoich niezwykłych podopiecznych.

17 lipca, godz. 21.30, Plac Teatralny

Muza dokumentu. Być mistrzem…:

Over the Limit (Grand Prix X Solanin, dokument, 72 min.)

18 lipca, godz. 21.30, Plac Teatralny

Muza fabuły. Mistrzowie Kina:

7 uczuć reż. Marek Koterski (fabularny, 120 min.)

31 lipca, godz. 21.30, Plac Teatralny

Muza fabuły. Remake lepszy niż oryginał:

(Nie)znajomi reż. Tadeusz Śliwa (fabularny, 105 min.)

1 sierpnia, godz. 21.30, Plac Teatralny

Muza fabuły. Kiedy rozum zasypia, budzą się demony:

Zabawa, zabawa reż. Kinga Dębska (fabularny, 85 min.)

7 sierpnia, godz. 21.30, Plac Teatralny

Muza fabuły. Mistrzowie Kina:

Obywatel Jones reż. Agnieszka Holland (fabularny, 120 min.)

8 sierpnia, godz. 21.30, Plac Teatralny

Muza fabuły. Mistrzowie Kina:

Czarny Mercedes reż. Janusz Majewski (fabularny, 110 min.)

14 sierpnia, godz. 21.30

Muza OFFu. The Best of 11.Solanin 2019:

Miłość bezwarunkowa (Grand Prix, dokument, 40 min.)

Zgniłe uszy (Najlepsza fabuła, 60 min.)

15 sierpnia, godz. 21.30

Muza fabuły. Moc sensacji:

W deszczowy dzień w Nowym Jorku, reż. Woody Allen

21 sierpnia, godz. 21.30

Muza fabuły. Moc pozytywnej Muzy. Solanin prezentuje:

LARP reż. Kordian Kądziela (Wyróżnienie 7. Solanin, dokument, 28 min.)

Gotowi na wszystko. Exterminator, reż. Michał Rogalski

Taniec, oryginalna muzyka, ogień, śmiech, monocykle i hula-hopy… Powraca BuskerBus! W dniach 25-26 sierpnia 2020 Zielona Góra zmieni się w mekkę muzyki, cyrku, teatru, komedii i szeroko pojętych niespodzianek.

Co będą mieli okazję zobaczyć uczestnicy XXIV Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Ulicznej BuskerBus? Między innymi Mikę Paprikę z Portugalii – szalonego dżentelmena żonglującego miotłą, butelkami, cygarem, piłeczkami ping-pongowymi… Wpadnie też Janna Wohlfarth z Niemiec, mistrzyni świata w jeździe na monocyklu, która pokaże, co znaczy jeździć na jednym kole całe życie i Collettivo Clown z Włoch, który woli poruszać się na szczudłach. Z wysokości, a dokładniej z chińskiego masztu, spoglądać na widzów będzie też mieszkający we Francji Hiszpan Miguel Rubio. To tylko niektórzy z długiej listy międzynarodowych wykonawców. Opisy ich spektakli znaleźć można na stronie www.buskerbus.com oraz stronie na Facebooku BuskerBus.

Nie zabraknie też reprezentantów różnych dziedzin polskiej sceny ulicznej. Wystąpią Mariusz Goli, gitarowy hit internetu, AryMan, jeden z najzdolniejszych technicznie polskich iluzjonistów i Krzysztof Czarski, który komunikuje się z publicznością za pomocą trzech plastikowych kijków.

Będzie się działo, ale program to jedno, a rzeczywistość drugie. W końcu istotą sztuki ulicznej jest improwizacja, udział widzów, niepowtarzalność każdego występu. Z tych właśnie powodów dyrektor artystyczny Małgorzata Węglarz nie chciała anulować wydarzenia lub przenosić go online. Chociaż pokazy przez internet mogą dostarczyć rozrywki, nie są alternatywą dla tych ulicznych, podczas których istotny jest kontakt z publicznością i wspólne przeżywanie sztuki. Jak sam zobaczysz, spontaniczność to na Festiwalu BuskerBus słowo klucz.

Tym bardziej, jeśli odwiedzisz „Kabaret BuskerBus”. To wieczorne występy w festiwalowym klubie Piekarnia Cichej Kobiety, gdzie zobaczyć można najlepsze, najdziwniejsze, i najświeższe triki zaproszonych performerów – często z udziałem lokalnych artystów czy niespodziewanych gości. Po części głównej scena jest otwarta dla wszystkich, którzy chcą wystąpić; masz szansę nie tylko poznać „alternatywny program” gwiazd festiwalu, ale także porozmawiać z nimi osobiście, czy samemu na chwilę zawładnąć sceną.

BuskerBus nadciąga już po raz 24 – nawet w tym roku nie udało się go zatrzymać!

A i nie zapomnij trzech rzeczy – owacji, uśmiechu, i czegoś do wrzucenia do kapelusza. W końcu przyjechali tylko dla Ciebie!

Organizatorzy
Festiwal BuskerBus we Zielonej Górze organizowany jest przez Małgorzatę Węglarz we współpracy z Zielonogórskim Ośrodkiem Kultury.

Patronat medialny nad wydarzeniem objęli: portal Kocham Wroclaw, koncentrator kultury Co Jest Grane i największy w Polsce wortal teatralny e-teatr.pl.

Trasa Festiwalu BuskerBus 2020:
BuskerBus 2020 w Zielonej Górze (25-26 sierpnia 2020)
BuskerBus 2020 w Krotoszynie (28-30 sierpnia)
BuskerBus 2020 we Wrocławiu (1-2 września)

Więcej o Festiwalu TUTAJ

Artyści „BuskerBus” 2020:

AryMan „Silent Act” | Iluzja | Polska

Dawid Świstek, lepiej znany jako AryMan, od ponad 13 lat wykorzystuje iluzję jako narzędzie do opowiadania historii. Specjalizuje się w manipulacji przedmiotami, w tym – jako jeden z nielicznych iluzjonistów w Polsce – manipulacją monetami.

Dawid znany jest szerszej publiczności ze swoich pokazów z elementami grozy, jednak dziś zamiast połykać żyletki woli zaskakiwać publiczność efektami iluzjonistycznymi z monetami i kartami. Tworzenie autorskich rutyn to jego największa pasja.

Ary zwykle nie lubi planować, jednak Festiwal BuskerBus ma już od dawna wpisany do kalendarza. Nie tylko zaprezentuje nam swoje umiejętności iluzjonistyczne, ale poprowadzi także warsztaty. Opowie na nich, dlaczego kocha występować na ulicy i podzieli się wskazówkami odnośnie budowania spektakli.

Dawid wystąpi na Festiwalu BuskerBus po raz pierwszy.

Cia PALMA „Second Try” | Żonglerka | Brazylia

Cia PALMA to duet, w którego skład wchodzą Isandria Fermiano i Renata Nascimento. Dziewczyny występują razem od 2014 r. i wspólnie stworzyły już kilka spektakli i projektów: „Pé de Vela”, „Once in the Hat i „Second Try”, Specjalizują się w żonglerce i manipulacji przedmiotami, z dużą dawką elementów komediowych.

W swoim spektaklu „Second Try” jako Nana i Nata hipnotyzują publiczność w każdym wieku, unosząc w powietrzu najróżniejsze obiekty: maczugi, gigantyczne piłki czy balony. Czy dasz się wciągnąć do zabawy? Pamiętaj, zawsze możliwe jest drugie podejście!

Cia PALMA wystąpi w Polsce po raz pierwszy.

Collectif Primavez / Miguel Rubio „Playground” | Akrobatyka, taniec | Francja

Miguel Rubio to absolwent Szkoły Cyrkowej Carampa w Madrycie oraz współzałożyciel grupy artystycznej Collectif Primavez. Za pomocą sztuk cyrkowych, teatru i tańca poruszają tematy ważne, jednak w ich spektaklach nie brakuje humoru i ironii. Miguel brał udział w wielu projektach, ale jednym z jego największych marzeń było, by występować na ulicy na chińskim maszcie. Tak powstał „Playground” – komiczny, momentami absurdalny spektakl, który dosięga 8 metrów wysokości. Pokaz jest całkowicie zależny od zaangażowania publiczności.

Miguel wystąpi w Polsce po raz pierwszy.

Collettivo Clown „BOATO” | Klaunada, szczudła |Włochy

Kiedy Andrea po raz pierwszy zobaczył tajemnicze stworzenie jakim jest klaun, od razu się zakochał. Ta miłość poprowadziła go ścieżką wielu mistrzów klaunady, i warsztatów dookoła świata – od Danii po Amerykę Południową. W 2015 dołączył do Collettivo Clown, kolektywu artystycznego skupionego na idei klauna jako postaci zmieniającej rzeczywistość. Rok potem zaczął badać szczudlarstwo, i doświadczenia ciała nieograniczonego wzrostem.

To z połączenia tej wyjątkowej techniki z klaunadą zrodził się pokaz BOATO.

Andrea wystąpi na BuskerBusie i w Polsce po raz pierwszy.

Gaia Ma „Hit My Heart” | Klaunada, żonglerka | Włochy

Gaia Matulli vel Gaia Ma to multidyscyplinarna artystka z Włoch. Jest absolwentką szkoły artystycznej Physical Theater Atelier w Turynie, w której uczyła się m.in. aktorstwa, akrobatyki, manipulacji przedmiotami czy tańca współczesnego. Obecnie udoskonala swoje umiejętności stepowania i gry na akordeonie.

Gaia odkryła klaunadę w 2008 r. i od tego czasu stworzyła kilka postaci teatralnych i spektakli solowych oraz z innymi artystami.

Na Festiwalu BuskerBus zaprezentuje swój najnowszy spektakl „Hit My Heart”— komediowy, poetycki, a może nawet odrobinę romantyczny. Łuk, strzała i Gaia Ma łapiąca równowagę, latające kapelusze, tańcząca na scenie. Jej serce będzie celem nieznanego strzelca. Czy trafi?

Gaia wystąpi w Polsce po raz pierwszy.

Geordie Little „Concert Guitar Re-Imagined” | Muzyka | Australia

Geordie Little to gitarzysta akustyczny z Australii, który od kilku lat mieszka w Berlinie. Swój unikalny styl , w którym łączy wypracował na ulicy i udoskonalił na scenach całego świata. Miksuje jednocześnie uderzenia perkusyjne, akordy, melodię i harmonię. Geordie Little czerpie inspiracje zarówno z muzyki elektronicznej, postklasycznej, jak i innych gitarzystów. W swoich kompozycjach przekracza granice, pokazując niezwykłe możliwości, jakie daje gitara.

Geordie Little wystąpi na Festiwalu BuskerBus po raz pierwszy.

Hayatonnu… „Eternal Longing” (wersja 2020) | Taniec, akrobatyka | Japonia

Hayatonnu… jest tancerzem z Japonii, który od prawie dekady mieszka i pracuje w Europie. W swoim spektaklu wykorzystuje techniki taneczne i akrobatyczne. Za ich pomocą opowiada historię wypełnioną smutkiem, tęsknotą i samotnością. Czy jesteśmy w stanie przezwyciężyć negatywne emocje i docenić to, co mamy?

Hayatonnu… wystąpił na Festiwalu BuskerBus w 2019 r. W tym roku zaprezentuje zmienioną wersję swojego spektaklu „Eternal Longing”.

Ian Deadly „The People Vs Ian Deadly”| Żonglerka | Wielka Brytania

Ian Deadly: magister literatury i filozofii, absolwent szkoły cyrkowej, żongler, aktor, MC, konferansjer, bałkański DJ, nauczyciel, łapacz na latającym trapezie, akrobata, mim, a przede wszystkim: artysta uliczny. Przez ostatnie 15 lat utrzymuje się jedynie z kapelusza. Klaszcze najgłośniej na całym świecie.

“The People vs. Ian Deadly” zabiera widzów na podróż improwizacji, żonglerki maczugami i kapeluszami, do niesamowitego finału z hula-hopem i żonglerką ogniem. Ian zachwyci i zdziwi dziecko, dorosłego, parę, obudzi gwiazdę drzemiącą w każdym z nas. Oczekujcie jedynie niespodzianek. Za zachętą Iana ujrzymy miłosne historie, superbohaterów, ludzką tragikomedię, za każdym razem inny spektakl, z nową publicznością.
Dla Iana pokaz uliczny bierze się z dwóch elementów – widowni i artysty – na końcu wszyscy stają się jednak zszytą razem, komiczną cyrkową ośmiornicą o wielu mackach.

Ian wystąpił na Festiwalu BuskerBus.po raz pierwszy w 2004 i powrócił do nas kilkakrotnie.

Janna Wohlfarth „Janna Cycle Show” | Monocykl | Niemcy

Janna jest monocyklistką od 20 lat, żongluje od 4. Występowała na mistrzostwach na całym świecie, zajmując pierwsze miejsce na Mistrzostwach Świata w 2012 roku. 3 lata temu zdecydowała się związać swoje życie z cyrkiem, ukończyła więc studia w szkole cyrkowej Carampa w Madrycie. Od roku występuje na ulicy, głównie w Australii.

Janna pokazuje publiczności co znaczy jeździć na monocyklu przez całe życie. Nie chodzi jednak tylko o triki na jednym kole; noże, kapelusze, hula-hopy, monocykl “żyrafa”, i interakcje z widzami czynią z jej pokazu niesamowicie ekscytujące “one woman show”.

Janna wystąpi w Polsce po raz pierwszy.

Justin 3 | Muzyka | Litwa

Justin 3 to muzyczny projekt z Litwy, którego założycielem jest wokalista, gitarzysta i autor piosenek Justinas Stanislobaitis. Wykonują oryginalną muzykę z gatunku pop-rock. Justinas znany jest także jako aktor. Wystąpił w musicalu „Rent” Georga Malviusa i Dereka Barnesa oraz litewskich produkcjach „Sweet Charity” i „The great comet of 1812”.

Duet Justin 3 wystąpi w Polsce po raz pierwszy.

Kamila Szóstak „Kamila Szóstak BODY ART” | Malowanie ciała | Polska

Kamila – połączenie inżyniera i artystki – ma 12 lat doświadczenia w malowaniu na „żywym płótnie”.

To dla niej przede wszystkim świetna zabawa, ale uwielbia też dać się ponieść wyobraźni przy dobieraniu wzoru. Intensywne kolory, brokatowe akcenty, malunki zapierające dech w piersiach, świecące w ciemnościach… Ciekawe, co wybrałaby dla ciebie?

Krzysztof Czarski „Linie” | Pokaz ognia, żonglerka | Polska

Krzysztof odkrył swoją pasję do żonglerki jako dziewięciolatek. Próbował wielu różnych rekwizytów, jednak jego największą miłością pozostaje flowerstick. Choć mówi w 4 językach, na ulicy woli porozumiewać się tym z plastiku.

Pokaz „Linie” jest w połowie improwizowany, co oznacza, że za każdym razem zobaczysz coś odrobinę innego. Krzysztof wciska 15 lat treningu w 5-minutowe show, pełne trików na światowym poziomie. Chodzi o poszukiwanie chwilowej geometrii z użyciem 3 kijków – a jeden z nich płonie.

Krzysztof występował już we Wrocławiu i w Zielonej Górze, ale nie w Krotoszynie.

La Suricata „La Suricata Circus Show” | Taniec, hula hop | Hiszpania

Maria tańczy praktycznie całe swoje życie, łącząc elementy tańca ze światem cyrku. Zaczęła od akrobatyki powietrznej, by następnie zająć się żonglerką i w końcu zostać specjalistką od hula-hopów. Ze swoim pokazem występowała przez ostatnie 2 lata w aż 6 krajach, i regularnie współpracuje z cyrkami, festiwalami i wydarzeniami artystycznymi na całym świecie.

Jej show to koktajl dużej ilości hula-hopów, żonglerki, niebezpieczeństwa, świateł, ognia i wielu eleganckich niespodzianek dla całej rodziny.

Maria wystąpi w Polsce po raz pierwszy.

Mariusz Goli „Mariusz Goli LIVE” | Muzyka | Polska

Mariusz to gitarzysta, artysta uliczny, i kompozytor występujący w Katowicach, i innych polskich miastach. Muzyka którą gra jest spontaniczna, pełna improwizacji, czerpiąca z flamenco i folku. Nieustannie poszukuje swojego własnego stylu – w ostatnich latach tworzył muzykę symfoniczną, filmową, a także do gier komputerowych.

Wydał 2 albumy, „Road Into the Unknown” w 2016, i symfoniczne „Orchestra In My Mind” w 2019. Nagrania z jego ulicznych występów regularnie osiągają setki tysięcy, a nawet miliony wyświetleń.

Mariusz wystąpił na Festiwalu BuskerBus w 2019 r.

Mica Paprika „The Gentlemad” | Żonglerka | Portugalia

Prosto ze złotej ery vaudeville przybyła światowa gwiazda festiwali ulicznych w Lisbonie, Rio de Janeiro, i prestiżowego Newcomer Show.
Szalony dżentelmen zaprezentuje magię i balans, żonglerkę miotłą, butelkami, cygarem, czy piłeczkami pingpongowymi – wszystko okraszone mocną nutą humoru.

Mica Paprika powraca na Festiwal BuskerBus po sześciu latach. W Zielonej Górze i w Krotoszynie wystąpi po raz pierwszy.

Philip Fairweather „A Tenor. An Hour” | Muzyka | Wielka Brytania

Philip związany jest z festiwalem BukserBus już od 1999 roku. Stworzył Kabaret BuskerBus – okazję do wieczornych, mniej oficjalnych występów w festiwalowym klubie. Często do zabawy dołączają niespodziewani goście, czy lokalni artyści.

Philip jest prawdziwym weteranem ulicy. Zaczął w 1986, od wykonywania arii czy piosenek z musicali w wersji acapella w sobotnie popołudnia w brytyjskim Exeter. Teraz sam tworzy większość swojej muzyki, może więc zagrać ci w pojedynkę wszystko, co powinieneś usłyszeć.

Łącząc popularne z nieznanym, występy Philipa na dobre zadomowiły się na wrocławskim rynku. Tegoroczne wyzwania sprawiły, że nie był tak widoczny jak zazwyczaj, jednak dzięki temu miał więcej czasu na inne pasje – między innymi pisanie o brytyjskiej polityce, czy nagranie opery, w której sam gra wszystkie partie.

Sylvain OULALA „The OULALA” | Żonglerka, monocykl | Francja

Energetyczny pokaz z uśmiechniętym Francuzem żonglującym z wprawą obcymi językami (i nie tylko!).

Jeśli kochasz cyrk, to pokaz dla ciebie – diabolo na wysooookim poziomie, żonglerka, 3-metrowy monocykl śmierci – Sylvain zrobi wrażenie na każdym i rozweseli niezależnie od wieku. Na pewno nie odejdziesz po pokazie rozczarowany!

Performer światowej klasy, ma na koncie 25 krajów i 3 kontynenty. Jego sekret? Potrafi zamienić każdą sytuację w zachwyt, uśmiech, i iskry w oczach.

Sylvain wystąpił na Festiwalu BuskerBus w 2015, 2016 i 2017 r.

The Human Computers „Humdinger” | Muzyka | Niemcy

The Human Computers to solowy projekt muzyczny Jakoba Hagena. W swoich piosenkach opowiada o własnych przeżyciach i poglądach. Dotyka tematu śmierci i przeżywania żałoby po stracie bliskiej osoby. Jakob nagrywa wszystkie instrumenty samodzielnie.

The Human Computers wystąpi na Festiwalu BuskerBus po raz pierwszy.

Umami Dancetheatre „Salao” | Taniec | Hiszpania/Francja

Umami to po japońsku “smaczny”, jeden z pięciu smaków podstawowych obok słodkiego, kwaśnego, gorzkiego, i słonego. Czegoś takiego jak duet Gustavo Hoyosa i Jerome Leperlier nie mieliście szansy posmakować nigdy; duet pracuje razem od 2012 roku, używając komedii, breakdance’u, tańca nowoczesnego, pantomimy, i teatru aby budzić widownie miast, włączać je w swoje show, a ulice zamieniać w improwizowane sceny.

Tym razem zaprezentują nową wersję opery „Carmen” Bizet’a – odrobinę surrealistyczną, bardzo zabawną, i z ogromną ilością talentu. Pokażą stereotypową hiszpańską kulturę, a każdy widz stanie się jednym z ogniw pokazu.

To juź czwarta edycja Festiwalu BuskerBus z udziałem duetu Umami Dancetheatre.

Program Międzynarodowego Festiwalu Sztuki Ulicznej „BuskerBus” 2020 w Zielonej Górze 25 – 26 sierpnia

deptak: Al. Niepodległości, ul. Żeromskiego i Stary Runek
Prezentacje od godz.12.00 do 19.00
Klub Festiwalowy – Piekarnia Cichej Kobiety, ul. Fabryczna 13 od godz. 22.00

Wykonawca | Gatunek | Tytuł programu | Kraj

AryMan | Iluzja | „Silent Act”, „Cups and Balls” | Polska

Cia PALMA | Żonglerka | „Second Try” | Brazylia

Collectif Primavez/Miguel Rubio | Akroatyka, taniec | „Playground” | Francja

Collettivo Clown | Klaunada | „BOATO” | Włochy

Gaia Ma | Klaunada, żonglerka |  „Hit My Heart” | Włochy

Little | Muzyka | „Concert Guitar Re-Imagined” | Australia

Hayatonnu… | Taniec, akrobatyka | Eternal Longing – 2020 version | Japonia

Ian Deadly | Żonglerka | The People Vs Ian Deadly | Wielka Brytania

Janna Wohlfarth | Monocykl, żonglerka | „Janna Cycle Show” | Niemcy

Justin 3 | Muzyka | „Justin 3 Music Show” | Litwa

Kamila Szóstak BODY ART | Malowanie twarzy i ciała | „STREFA BODY ART” | Polska

Krzysztof Czarski | Pokaz ognia, żonglerka | „Lines” | Polska

La Suricata | Taniec, hula hop | „La Suricata Circus Show” | Hiszpania

Mariusz Goli | Muzyka | „Mariusz Goli LIVE” | Polska

Mica Paprika | Żonglerka | The Gentlemad | Portugalia

Philip Fairweather | Muzyka | „A Tenor. An Hour” | Wielka Brytania

Sylvain OULALA | Żonglerka, monocykl | „The OULALA” | Francja

The Human Computers | Muzyka | „Humdinger” | Niemcy

Umami Dancetheatre | Taniec | „Salao” | Francja, Hiszpania

3 lipca, godz. 20.00
Piekarnia Cichej Kobiety
Impreza biletowana

ProjectA

Zespół bluesowy, którego pozornie oczywista nazwa, jest po trosze żartem z makaronizmów, a w rzeczywistości ukrywa kobiecy pierwiastek współzałożycielki zespołu. Także sposób wymowy nie jest oczywisty: ProdżektA. To mieszanka nowoczesnych elektrycznych gitar, korzennych dźwięków harmonijki, splątana szlachetnym brzmieniem kontrabasu, ukrytym pulsem bębnów i zmysłowym śpiewem rodem z delty Missisipi. Współtworzą go dwie Damy polskiego bluesa:

Agnieszka Senk – harmonijka ustna, śpiew
Daria Jackiewicz – śpiew
A także czterech bluesowych muszkieterów:
Robert Zaleśny -gitary
Piotr Stepek – kontrabas
Piotr Walorski – perkusja
Wojciech Pruszyński – hammond

Agnieszka Senk -wielokrotna uczestniczka festiwali bluesowych w Polsce.Między innymi: Rawa Blues, Blues Alive (Czechy); konkursów: Harmonijka Bridge, Solówka (Nowa Sól). Współtworzyła zjawiskowe formacje bluesowe: Taxi Blues i Woman Blues Band. Magister historii i Mistrzyni harmonijki ustnej.

Daria Jackiewicz -gruntownie wykształcona muzycznie ( fortepian, śpiew -Absolwentka Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Katowicach), miłośniczka i znakomita interpretatorka wokalnej muzyki arabskiej, wieloletnia wokalistka Cygańskiego Teatru Muzycznego Terno. Wreszcie, znakomita wokalistka rozkochana w bluesie i country. Skromna, urocza i niepowtarzalna.

Robert Zaleśny -Wielkopolanin, współtwórca niezliczonej ilości projektów muzycznych na terenie Wielkopolski: Robin Blues, Nikodem, Shisha Lovers, Sama River Blues. Kompozytor. Utwory Jego autorstwa ukazały się na płycie Joanny Pilarskiej i Krzysztofa Gąszewskiego: JoPil Live In Poznań. Zdobywca wyróżnienia VII Festiwalu Bluesowego Bluesowo. Gitarzysta o fantastycznym brzmieniu i niczym nieposkromionej skromności.

Piotr Stepek -Niezwykle kreatywny i twórczy muzyk, grający także na flecie. Wieloletni członek Big Bandu Uniwersytetu Zielonogórskiego ( współpraca między innymi z Maciejem Sikałą, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Urszulą Dudziak, Piotrem Wojtasikiem, Grzegorzem Nagórskim). Współtworzy jazzowy Yes 4 Jazz, a także Mate ( współpraca z Teatrem Lubuskim) Absolwent kierunku Jazz i Muzyka Estradowa w klasie kontrabasu. Miłośnik starych busów znanej marki 

Wojciech Pruszyński – Pianista, kompozytor. W latach 1993-1999 uczęszczał do Państwowej Szkoły Muzycznej I st. im. Georgeb a Philippa Telemanna w Żarach. Naukę kontynuował w latach 1999-2005 w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. Mieczysława Karłowicza w Zielonej Górze. W roku 2006 muzyk podjął studia na Uniwersytecie Zielonogórskim, kierunek Jazz i Muzyka Estradowa. W 2011 roku ukończył studia magisterskie w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Od 2012 roku pracuje jako wykładowca na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa na Uniwersytecie Zielonogórskim. Od kilku lat współpracuje z Big-Bandem Uniwersytetu Zielonogórskiego, z którym towarzyszył muzykom takim jak: Beata Bednarz, Brian Fentress, Andrzej Dąbrowski, Ewa Uryga, Jarosław Śmietana, Piotr Baron, Urszula Dudziak, Krzysztof Kiljański, Wojciech Myrczek, Ida Zalewska, zespół Bibobit. Jest członkiem grupy Yes4Jazz wcześniej znanej jako Hard Work Ensemble, z którą w 2017 nagrał płytę z autorskim materiałem zatytułowaną „Hard Work”. Pianista od trzech lat współpracuje z powstałym w 2006 roku zespołem Mate wykonującym własną muzykę inspirowaną brzmieniami reggae, ska, jazzu i muzyki folkowej. Ta współpraca zaowocowała wydaniem w 2018 roku płyty „Metafizyka”. Od 5 lat gra z zespołem Good Morning Blues, z którym w 2015 roku nagrał album z materiałem autorskim zespołu. Wystąpił na wszystkich większych festiwalach muzyki jazzowej i bluesowej w kraju m.in. Jazz Jamboree, Jazz nad Odrą, Zielonogórska Wiosna Bluesowo-Jazzowa, Jazz Crossings Festival. Na koncie ma również niezliczoną ilość nagrań jako muzyk sesyjny.

Piotr Walorski – konsekwentnie przemierzający przez świat bębnów, muzyk grający do snu. Wieloletni perkusista Big Bandu Uniwersytetu Zielonogórskiego ( nagrody i wyróżnienia na Festiwalu Big Bandów w Nowym Tomyślu, zdobywca Złotej Tarki na Festiwalu Jazzu Tradycyjnego w Iławie) Występował na niezliczonej ilości scenach ( choćby Opener, Sopot Festiwal, Studio Radiowe im. Agnieszki Osieckiej).

17 lipca, godz. 20.00
Piekarnia Cichej Kobiety
Impreza biletowana

BLUES JUNKERS

Natalia Abłamowicz – vocals, kazoo
Dominik Abłamowicz – piano, harp
Maciek Sych – guitar
Krzysztof Mika – drums

Blues Junkers to kwartet grający bluesa, boogie-woogie, rock’n’rolla, rhytm’n’bluesa, country i soul. Chcemy pokazać, że blues to gatunek muzyczny, który jest ojcem, czy już raczej dziadkiem a może nawet pradziadkiem całej współczesnej muzyki, i który wbrew obiegowym opiniom nie ogranicza się do powielania na okrągło 12-taktowego schematu. Naszą filozofią jest granie bluesowych piosenek, z charakterystycznymi melodiami, które można sobie nucić w pracy, na spacerze, na przystanku, pod prysznicem, w sklepie, a nawet u fryzjera;)

1 sierpnia, godz. 20.00
Piekarnia Cichej Kobiety
Impreza biletowana

Igor Łojko i Przyjaciele

14 sierpnia, godz. 20.00
Piekarnia Cichej Kobiety
Impreza biletowana

Smooth Gentleman

Po wielu latach współpracy z rodzimym zespołem Boogie Boys oraz udziale w dziesiątkach zdarzeń muzycznych z udziałem polskich, europejskich i amerykańskich artystów, Bartłomiej Szopiński otworzył nowy rozdział w swoim muzycznym życiu i stworzył projekt/platformę muzyczną „Smooth Gentlemen”. W swoim założeniu ma prezentować ona inną część zainteresowań muzycznych Bartka, nieco odbiegającą od dotychczasowego oblicza muzyka. W ramach tej platformy twórczej w zeszłym roku ukazała się świetnie przyjęta EPka„Smooth Gentlemen” nagrana w duecie z poznańskim muzykiem Maciejem Sobczakiem.

Teraz mamy przyjemność zaprezentować druga odsłonę Smooth Gentlemen, jaką jest pełnowymiarowy album pod tytułem „NEW”, nagrany w formule tria z nowymi muzykami. Obok Bartłomieja Szopińskiego (vocal, organy Hammonda, fortepiany) w nagraniach towarzyszą leaderowi Piotr Bienkiewicz (gitara) oraz Miłosz Szulkowski (perkusja). Ich muzyka jest połączeniem soulu i bluesa z domieszką jazzu, boogie – i co ważne – zanurzona jest w tradycyjnym brzmieniu amerykańskiej muzyki rozrywkowej XX-ego wieku.

16 sierpnia, godz. 19.00
Kościół Ewangelicki
Impreza biletowana: 20 i 10 zł, młodzież szkolna bezpłatnie

Koncert kameralny

Stanisław Pielczyk – urodzony 14 stycznia 1982 roku w Raszczycach. Ukończył z wyróżnieniem PSM I st. w Raciborzu oraz PSM II st. w Rybniku w klasie organów Elżbiety Włosek – Żurawieckiej.
Jest laureatem III miejsca w Ogólnopolskich Przesłuchaniach Uczniów Szkół Muzycznych II stopnia klasy organów w Częstochowie w roku 2000
i 2002. Jest także laureatem III miejsca na międzynarodowym konkursie organowym w Rumii w ramach Festiwalu Muzyki Sakralnej im. Ks. Stanisława Ormińskiego w 2003 roku.
W 2000 roku został stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
W październiku 2006 roku w Opavie na Międzynarodowym Konkursie Młodych Organistów zdobył II nagrodę w kategorii interpretacji muzyki organowej, nadto otrzymał wyróżnienie za najlepsze wykonanie współczesnego utworu czeskiego kompozytora. Na tym samym konkursie w kategorii improwizacji organowej został zwycięzcą I nagrody.W 2007 roku ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach w klasie organów prof. Juliana Gembalskiego.

Od 1993 roku jest organistą w swojej rodzinnej miejscowości. Zajmuje się też budowaniem instrumentów oraz problematyką instrumentów historycznych. Jest pracownikiem Muzeum Organów Śląskich w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na stanowisku asystenta naukowego.
Jest pedagogiem Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia w Rybniku i Zabrzu, gdzie prowadzi zajęcia z zakresu gry organowej, gry na fortepianie, akompaniamentu liturgicznego, zespołów kameralnych i improwizacji organowej.
Podczas Festiwalu Muzyki Współczesnej „Warszawska Jesień 2011” dokonał polskiego prawykonania utworu na organy i taśmę Roderica de Mana „Strange echoes for trunks and pipe”.
W listopadzie 2011 roku w Izbie Rzemieślniczej we Wrocławiu zdał
z najwyższą oceną egzamin czeladniczy w zawodzie organmistrz.
Od 2012 roku jest członkiem Archidiecezjalnej Komisji do spraw Muzyki Sakralnej w Katowicach.

W listopadzie 2018 roku uzyskał stopień doktora sztuki dziedzinie sztuk muzycznych, w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka.

Jarosław Nadrzycki – skrzypek i kameralista, członek zespołu Meccore String Quartet. Urodził się 14 września 1984 roku w Żaganiu. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie skrzypiec Jadwigi Kaliszewskiej, Universität Mozarteum w Salzburgu, gdzie kształcił się pod kierunkiem Igora Ozima oraz Royal Academy of Music w Londynie w klasie Igora Petrushevskiego. Swoje umiejętności doskonalił podczas kursów mistrzowskich takich muzyków jak Silvia Marcovici, Eduard Grach, Sergey Kravchenko, Nam Yun Kim, Michaela Martin, Boris Kuschnir, Vadim Brodski, Helen Brunner, Erik Friedman, Boris Garlitsky, Krzysztof Węgrzyn, Wanda Wiłkomirska i Marina Jashvili.
W wieku 12 lat zadebiutował na scenie wykonując „Fantazję Carmen” Pablo de Sarasate’a z Orkiestrą Konserwatorium Moskiewskiego w Wielkiej Sali Konserwatorium im. Piotra Czajkowskiego w Moskwie. Przez wiele lat był stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Jest laureatem wielu krajowych i międzynarodowych konkursów skrzypcowych. Już w wieku 9 lat uzyskał III nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym im. Grażyny Bacewicz we Wrocławiu, a rok później zajął III miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym w Olsztynie i Gdańsku, będąc zawsze najmłodszym uczestnikiem. W 1996 otrzymał Grand Prix i złoty medal na Konkursie im. Bacewicz we Wrocławiu oraz II nagrodę na Ogólnopolskim Konkursie Młodych Skrzypków im. Stanisława Serwaczyńskiego w Lublinie, w 1997 – Grand Prix na Ogólnopolskim Konkursie Pamięci Aleksandry Januszajtis w Gdańsku, w 1998 – nagrodę specjalną na Międzynarodowym Konkursie im. Louisa Spohra w Weimarze, w 1999 – II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Markneukirchen w Niemczech, I nagrodę ponownie na Konkursie im. Serwaczyńskiego w Lublinie oraz Grand Prix na 4. Ogólnopolskim Konkursie Skrzypków im. Zdzisława Jahnkego w Poznaniu, w 2000 – IV nagrodę na 8. Międzynarodowym Konkursie Młodych Skrzypków im. Karola Lipińskiego i Henryka Wieniawskiego w Lublinie oraz został półfinalistą Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Jeana Sibeliusa w Helsinkach, w 2001 – I nagrodę i nagrodę publiczności na 1. Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym zorganizowanym w 100. rocznicę urodzin Jaschy Heifetza w Wilnie oraz V nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu, w 2002 – I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Maxa Rostala w Berlinie, w 2004 – II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. Tibora Vargi w Sion w Szwajcarii, w 2006 – ponownie V nagrodę na Konkursie Wieniawskiego, II nagrodę (I nie przyznano) na 14. Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Fermo, w 2007 – II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym w Varallo, II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Ruggiero Ricciego w Salzburgu oraz ponownie II nagrodę na Konkursie im. Vargi w Sion, w 2008 – I nagrodę na Haverhill Sinfonia Soloist Competition, IV nagrodę i nagrodę specjalną za najlepsze wykonanie w II etapie utwóru obowiązkowego („Poem” Yevhena Stankovycha) na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Benjamina Brittena w Londynie, w 2009 – I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. George Enescu w Bukareszcie, w 2010 – I nagrodę na Międzynarodowym Konkursie im. Arama Khachaturiana w Erywaniu.

Jarosław Nadrzycki koncertuje w takich salach jak Cadogan Hall, St. John’s Smith Square i Wigmore Hall w Londynie, Ateneum w Bukareszcie, Sala Konserwatorium w St. Petersburgu i Moskwie, Kreml w Moskwie, Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Brukseli, Sala Filharmonii Narodowej w Bratysławie, Instytut Maxa Plancka w Kolonii, Konzerthaus w Wiedniu, Mirabell Palace w Salzburgu, Sala Filharmonii Narodowej w Warszawie, jak również we Włoszech, Francji, na Litwie, w Austrii, Szwajcarii, Czarnogórze, Chorwacji, Wielkiej Brytanii, Finlandii, Korei Południowej i Stanach Zjednoczonych. Grał z wieloma orkiestrami w kraju oraz za granicą, m.in. z Royal Philharmonic Orchestra w Londynie, Symphonisches Orchester Zürich, Philharmoniker Hamburg, Youth State Orchestra of Armenia, Lithuanian National Philharmonic, „Transylvania” State Philharmonic Orchestra, Slovak Philharmonic Orchestra, Dubrovnik Symphony Orchestra oraz Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus”.
Jego nagrania były transmitowane przez wiele stacji radiowych i telewizyjnych w Europie, m.in. Mezzo TV, TV ORF Austria, TV Montenegro, TVP Kultura. W 2001 nagrał swoją pierwszą płytę zatytułowaną „Carmen Fantasie” (wydaną przez firmę Futurex), z utworami Franza Waxmana, Niccolò Paganiniego, Wolfganga Amadeusa Mozarta i Camille’a Saint-Saënsa. W 2011 roku dzięki staraniom Towarzystwa im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu ukazała się płyta nagrana przez artystę wspólnie z pianistą Tadashi Imai z utworami Enescu, Prokofiewa, Tartiniego i Wieniawskiego (DUX). Płyta zyskała wiele pozytywnym recenzji, m.in. w brytyjskim magazynie „The Strad”.

Autor: Małgorzata Kosińska, Polskie Centrum Informacji Muzycznej, Związek Kompozytorów Polskich, listopad 2010. Aktualizacja: grudzień 2016, AG.

30 sierpnia, godz. 19.00
Kościół Ewangelicki
Impreza biletowana: 20 i 10 zł, młodzież szkolna bezpłatnie

Koncert finałowy

Michał Kocot ukończył Ogólnokształcącą Szkołę Muzyczną im. K. Szymanowskiego we Wrocławiu w klasie organów Andrzeja Garbarka. Jest absolwentem Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie organów prof. Józefa Serafina oraz dra Arkadiusza Bialica, w klasie klawesynu prof. Magdaleny Myczki oraz dra Andrzeja Zawiszy, studiów solistycznych w Hochschule für Musik we Freiburgu w klasie organów prof. Martina Schmedinga oraz studiów podyplomowych w klasie organów prof. Juliana Gembalskiego na Akademii Muzycznej w Katowicach. W roku 2018 uzyskał tytuł doktora sztuki.
Jest laureatem kilku konkursów organowych (m.in.: I miejsce na XVIII Międzynarodowym Konkursie Organowym im. L. Janáčka w Brnie, II miejsce na VIII Międzynarodowym Konkursie Organowym im. M. Tariverdieva w Kaliningradzie, II miejsce na XII Międzynarodowym Konkursie Organowym im. G. Silbermanna we Freibergu, I miejsce na XX Międzynarodowym Konkursie Organowym w Wiesbaden, III miejsce na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Organowej w Norymberdze, II miejsce na VI Międzynarodowym Konkursie Muzyki Organowej im. F. Nowowiejskiego w Poznaniu). Jest wykładowcą w Instytucie Muzyki Uniwersytetu Zielonogórskiego.

Zuzanna Oktawia Horna – naukę gry na skrzypcach rozpoczęła w wieku 7 lat pod kierunkiem Krzysztofa Kowalika w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia w Zielonej Górze. Obecnie uczy się w Szkole Muzycznej II st. w Gorzowie Wielkopolskim. Laureatka wielu konkursów skrzypcowych, m.in.:
I miejsce na XVII Sopockim Konkursie Skrzypcowym,
I miejsce na I i II Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym o tytuł ,,Mistrza Czterech Strun” w Obornikach Śląskich,
II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym w Lublinie „Jak Wieniawski”,
II miejsce na Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym in. Jadwigi Kaliszewskiej w Poznaniu, II miejsce w VII Gdańskim Konkursie Skrzypcowym im. Anity Romanowskiej,
III miejsce na V Ogólnopolskim Konkursie Skrzypcowym w Toruniu.

W roku 2017 znalazła się gronie 40 najzdolniejszych młodych smyczkowców szkół muzycznych I stopnia – została członkiem „Lusławickiej Orkiestry Talentów”, projektu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego pod honorowym patronatem Maestro Krzysztofa Pendereckigo.
Jako solistka wystąpiła m.in. podczas Festiwalu „Mistrzowie polskiej wiolinistyki” w Zielonej Górze, dwukrotnie wykonując Tańce rumuńskie Beli Bartoka z towarzyszeniem Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Zielonogórskiej.
Swoje umiejętności doskonaliła na kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez prof. Bartosza Bryłę, prof. Agatę Szymczewską, prof. Janusza Wawrowskiego, prof. Adama Korniszewskiego, prof. Małgorzatę Skorupę, prof. Marię Machowską.

Robert Horna – gitara – ceniony i uznany solista i kameralista, jest zaliczany do czołówki polskich gitarzystów klasycznych.
Jest absolwentem Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie gitary prof. Piotra Zaleskiego oraz Konserwatorium Muzycznego w Enschede w Holandii. Studiował również jazz u znakomitego polskiego gitarzysty Artura Lesickiego.
Podróże koncertowe wiodły go przez niemal całą Europę oraz Amerykę Południową. Regularnie prowadzi klasy mistrzowskie i zasiada w jury festiwali i konkursów gitarowych o międzynarodowym zasięgu.

Robert Horna koncertuje jako solista, kameralista oraz wykonuje koncerty z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych. Jego bogaty repertuar obejmuje utwory muzyki dawnej, dzieła klasyków, kompozycje współczesne a muzyczne zainteresowania sięgają rożnych stylów.
Ma na swoim koncie cztery płyty: „Milonga del Angel” (CD Accord 2000) , „Las Cuatro Estaciones Porteñas” (CD Accord 2005), „Suity barokowe” (2009), „Sambalanco”(2017 Wrocławskie Towarzystwo Gitarowe) nagrana wspólnie z Krzysztofem Pełechem.
Jest autorem aranżacji i transkrypcji na gitarę, docenionych zarówno przez środowisko gitarowe jak i przez krytyków muzycznych.

Od 2013 roku prowadzi klasę gitary w Akademii Muzycznej im. S.Moniuszki w Gdańsku.

Projekt finansowany w ramach projektu “Zagospodarowanie zdegradowanej przestrzeni publicznej na terenie miasta Zielona Góra” . Projekt dofinansowany w ramach Regionalnego Programu Operacyjnego – Lubuskie 2020 w ramach Osi Priorytetowej 9 Infrastruktura społeczna, Działania 9.2 Rozwój obszarów zmarginalizowanych, Poddziałania 9.2.3 Rozwój obszarów zmarginalizowanych – ZIT Zielona Góra oraz budżetu państwa.

19 lipca, godz. 16.00 – 18.00, Plac Teatralny
LEKCJA BREAK DANCE
Break Hill
„Break Łowisko 2020” to projekt oparty na bazie warsztatów Break Dance. Podczas 30 minutowej sesji tanecznej dzieci poprzez zabawę uczą się podstawowych elementów Breakingu. Z pośród uczestników „łowione” będę cztery najbardziej wyróżniające się osoby, które zawalczą na zakończenie warsztatów.

Warsztaty prowadzone będą przez Rademeneza. Założyciela grupy Break Hill, tancerza z 20-letnim stażem, street performera oraz prowadzacego liczne turnieje na terenie całego kraju. Dzięki doświadczeniu w kontakcie z publiką, Rademenez zachęci do zabawy najmlodszych bywalców Placu Teatralnego.

9 sierpnia, godz. 16.00 – 18.00, Plac Teatralny
LUDOWE ZABAWY
Akademia Tradycji
Podczas animacji, dzieci będą poznawać ludowe tańce i zabawy. Dostępne będą również instrumenty pasterskie. Dowiedzą się jak żyli i pracowali kiedyś pasterze. Ważnym tematem będzie również folklor Regionu Kozła. Poznamy tak zwane tańce lubuskie i tradycyjny strój z okolic Dąbrówki Wielkopolskiej.

16 sierpnia, godz. 16.00 – 18.00, Plac Teatralny
JOGA DLA DZIECI
Jogomania
Zajęcia z Jogi dla dzieci pozwolą im na zaprzyjaźnienie się z aktywnością fizyczną lub pozwolą odkryć jej nową formę. Dzięki nim, mali uczestnicy będą miały szansę rozwijać wyobraźnię poprzez ruch, potrenują uważność, spróbują skoncentrować się na swoim ciele, a nie elementach środowiska zewnętrznego. Będzie to czas zabawy, ale także odpoczynku i relaksu.

23 sierpnia, godz. 16.00 – 18.00, Plac Teatralny
AKCJE WAKACJE
Studnia Życzeń
Tego dnia na dzieci będzie czekać bardzo wiele, typowo wakacyjnych atrakcji. Animatorzy przygotują dwie strefy zabawy, w których na pewno każdy znajdzie coś dla siebie.

STREFA ANIMACJI:
• wielkie bańki mydlane
• balonowe zoo
• zabawy z chustą animacyjną
• zabawy muzyczne (stop klatka, limbo, mini disco)
• plansze animacyjne ( stópki, rzut do celu)
• klocki konstrukcyjne
• przeciąganie liny

STREFA PLASTYCZNA:
• kolorowanki dla najmłodszych
• maszyna do przypinek

Zielonogórski ośrodek Kultury – Filia w Starym Kisielinie, zaprasza serdecznie na koncerty plenerowe, które odbywać się będą w Parku przy Pałacu.
W pięknych okolicznościach przyrody, spotkamy się trzykrotnie, na następujących koncertach:

Wstęp na koncerty jest bezpłatny. Pamiętajmy o zachowaniu wszystkich zasad związanych z reżimem sanitarnym, w tym o zachowaniu 2 – metrowego dystansu lub stosowaniu maseczek.

1 lipca, środa, godz.19.00

Andriej Kotin: Kołysanki dla Lunatyków – recital akustyczny

Andriej Kotin urodził się w Moskwie, ale od dwudziestu lat mieszka w Polsce. Pisze i wykonuje swoje autorskie piosenki, przeważnie w języku polskim. Jego inspiracje muzyczne są bardzo rozmaite: Boba Dylan i The Beatles, muzyka celtycka i śródziemnomorska, blues i reggae, rock’n’roll i Okudżawa.
Jest laureatem licznych przeglądów piosenki autorskiej i poetyckiej: lubelskich „Metamorfoz Sentymentalnych”, kołobrzeskiej „Nadziei”, poznańskich „Frazy” (Poznań), warszawskiej OPPy i in. Wydał tomik wierszy Motyle w motelu oraz powieść Człowiek hasło.
Pracuje na Uniwersytecie Zielonogórskim.

„Wybitny już bard polski (jego pieśń Imigranci mogłaby się stać hymnem polskiej inteligencji).”
Jan Poprawa – historyk, publicysta, krytyk muzyczny
„Kotin podejmuje tradycję wielkich rosyjskich bardów, nie rozwlekając przekazu, ale stosując skrót myślowy, który jest charakterystyczny dla Polaków.”
Jan Kondrak – kultowy lubelski bard

8 lipca, środa, godz.19. 00

Recital Katarzyny Pusowskiej, akompaniuje Albert Bezdziczek

Polskie piosenki lat 80-tych ubiegłego wieku. Sentymentalna podróż muzyczna do lat późnego PRL-u. Usłyszymy min. utwory Andrzeja Zauchy, Krystyny Prońko, Ewy Bem, zespołu Bajm, a wszystko to w delikatnej, akustycznej szacie dźwiękowej.

Katarzyna Pusowska (wcześniej Pawłowicz )- wokalistka, skrzypaczka i kompozytorka związana z lubuskim środowiskiem muzycznym. W dzieciństwie uczennica Żarskiej i Legnickiej szkoły muzycznej w klasie skrzypiec, następnie studentka Edukacji Artystycznej w zakresie Sztuki Muzycznej na Uniwersytecie Zielonogórskim. Szerszej publiczności znana jako frontmenka zespołu bluegrassowego „Czas na Grass”, oraz założycielka prog-folkowego zespołu „Palisounder”, którego autorski materiał został uwieczniony w 2018 roku na płycie „Prosto z drzewa”. Uczestniczka wielu lokalnych projektów muzycznych (Cadillac gra Pink Floyd, Retro Hobby Band, Andriej Kotin, Szyba, Na drugą stronę, Muza Band ). Przez wiele lat związana z Lubuskim Biurem Koncertowym „Orfeusz”. Od 2009 roku pracuje także jako instruktor śpiewu, emisji głosu i gry na skrzypcach.

Albert Bezdziczek pianista, klawiszowiec, akompaniator, organista, muzyk sesyjny; mgr Sztuki muzycznej na UZ, Absolwent PSM II st. w Zielonej Gorze w klasie fortepianu. Obecnie gra w różnych zespolach i projektach m.in.: Plus Braders, Wszystkie Twarze Kobiety, spektakl „Ojej Kobieta”, Głogowskie Wieczory Chwały. Współpracuje z Lubuskim Biurem Koncertowym oraz Zielonogorskim Zaglebiem Kabaretowym. Grał też zespołach Best Before i New Message. Kierownik muzyczny koncertu patriotycznego „Historia Ukryta w piosence”. Udziela się wokalnie w chórze Cantus Humanus.

15 lipca, środa, godz.19.00

Recital – Anna Poszelużna & Krystian Jałoszyński
Wyjątkowy duet, w którego wykonaniu usłyszymy akustyczne wersje utworów z płyty Ani „Sny na jawie” oraz znane utwory pop i r’n’b.

Ania Poszelużna to pochodząca ze Wschowy wokalistka o mocnym głosie śpiewająca w nurcie pop i r’n’b. Ponadto jest autorką tekstów i kompozytorką. Jest finalistką i laureatką kilkudziesięciu ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali muzycznych. Liczne sukcesy wokalne umożliwiły artystce nagranie debiutanckiego albumu. Ania to nie tylko artystka, ale także ścisły umysł. Jej miłość do tworzenia muzyki ma swoje odzwierciedlenie także w innej pasji, którą jest – matematyka. Jest absolwentką Wydziału Matematyki i Informatyki na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Mimo fascynacji światem liczb, to muzyka odgrywa główną rolę w jej życiu. Od lat realizuje się w pracy studyjnej nagrywając swoje autorskie kompozycje oraz współpracując z innymi twórcami. Jednak to koncerty od kilkunastu lat są kluczowym kierunkiem jej muzycznej drogi. Ania najlepiej odnajduje się w występach na żywo, na których wykonuje swój autorski materiał z debiutanckiej płyty. Artystka także intensywnie rozwija swój warsztat wokalny pod okiem cenionych nauczycieli śpiewu, a także doskonali swoją grę na instrumentach klawiszowych. Ponadto zbudowała swoje domowe studio, gdzie realizuje nowe muzyczne pomysły. W marcu 2018 r. miał premierę pierwszy teledysk wokalistki do utworu „Jakby mniej”. Zapowiadał on debiutancką płytę wokalistki „Sny na jawie”, która ukazała się w lipcu 2018 r. Cały album składa się z 11 autorskich utworów artystki utrzymanych w stylistyce pop i r’n’b. Oprócz przemyślanej muzyki, na płycie znajdują się także osobiste teksty wokalistki opowiadające o jej doświadczeniach życiowych.

W wakacje polecamy nasz nowy cykl spotkań autorskich – „Z książką na leżaku”, organizowany w ramach zielonogórskiego Lato Muz Wszelakich – Zielona Góra 

W każdy wakacyjny czwartek, o godz. 18.00, Wojewódzka i Miejska Biblioteka Publiczna im. C. Norwida w Zielonej Górze zaprasza na spotkanie z lubuskimi twórcami, prozaikami i poetami, którym czas epidemii koronawirusa uniemożliwił wcześniejszą prezentację ostatnich efektów pracy twórczej – powieści czy tomików poetyckich.

Letni czas sprzyja polowaniu na nowości czytelnicze, w wakacje mamy więcej czasu, by sięgać po książki, nadrabiać zaległości książkowe. Tym wakacyjnym cyklem stwarzamy Państwu taką okazję!

W lipcu i w sierpniu proponujemy literackie spotkania, podczas których lubuscy twórcy przedstawią swoje ostatnio wydane publikacje i opowiedzą o procesie ich powstawania. Będzie także możliwość nabycia książek.

Spotkania odbywać się będą w czwartki o godz. 18.00, hybrydowo, tzn. na żywo – w sali im. Janusza Koniusza (do 50 osób) oraz online (na Facebooku Wojewódzka i Miejska Biblioteka Publiczna im. C. Norwida w Zielonej Górze)

Program:

? 2 lipca 2020 – Alfred Siatecki , „Zaproszenie na śmierć”
?9 lipca 2020 – Grzegorz Biszczanik, „Nieznane twarze Zielonej Góry”
? 16 lipca 2020 – Czesław Sobkowiak, „Powszednie niebo”
?23 lipca 2020 – Halinka Bohuta-Stapel, „Szacun, Panie Jurandot! Ballady podwórkowe na wesoło”
? 30 lipca 2020 – Dariusz Kamys i Łukasz Pietsch, „Hrabi. Duszkiem tak”
?6 sierpnia 2020 – Andriej Kotin „Ścigać sny” – spotkanie z poetą i bardem
? 13 sierpnia 2020 – Piotr Bukartyk, „Bukartyk. Fatalny przykład dla młodzieży”
? 20 sierpnia 2020 – Marcin Radwański, „Kolekcjoner”
? 27 sierpnia 2020 – Robert Rudiak, Monografia „Fenomen Michała Kaziowa”

UWAGA Na spotkania na żywo obowiązują miejscówki. Rezerwacja: Dział Promocji i Organizacji Wydarzeń WiMBP, nr tel. 68 45 32 635 lub mail: promocja@biblioteka.zgora.pl. Liczba miejsc ograniczona – 50 miejsc!

Zapraszamy na cykliczne wydarzenie „Muzy pod gwiazdami” organizowane przez Centrum Nauki Keplera – Planetarium Wenus i Polskie Towarzystwo Miłośników Astronomii – oddział Zielona Góra. Podczas spotkań każdy będzie mógł uczestniczyć w obserwacji kosmosu „na żywo”.
Wydarzenie w formie transmisji prowadzonej na żywo, odbywać się będzie na profilu Planetarium Wenus na Facebooku. Udostępniony obraz będzie pochodził z teleskopu. Zwiedzimy bliskie i dalekie zakątki wszechświata oraz dowiemy się jak wiele można zobaczyć na letnim niebie. Każdy widz będzie mógł także zadać pytanie czy nawiązać rozmowę z prowadzącym.
Program spotkań:
06.07, godz. 22:00 – obserwacje głębokiego kosmosu – gromady gwiazd, mgławice;
27.07, godz. 20:30 – obserwacje Księżyca – kratery, góry księżycowe;
03.08, godz. 22:00 – obserwacje głębokiego kosmosu – gromady gwiazd, mgławice, galaktyki;
31.08, godz. 20:30 – obserwacje Księżyca oraz gazowych olbrzymów Jowisza i Saturna.

4 lipca, godz. 14.00
Ogród Botaniczny

Dominik Rajchel i Stanisław Zimniewicz

Utwory Agnieszki Osieckiej, Stanisawa Sojki i Czesława Niemena zagrają: Dominik Rajchel – fortepian, śpiew i Stanisław Zimniewicz – instrumenty perkusyjne, śpiew.

18 lipca, godz. 14.00
Ogród Botaniczny

Retro trio

Zapraszamy na spotkanie z zespołem Retro trio. W ich wykonaniu min.: ragtime, foxtrot, muzyka filmowa, tango argentyńskie, standardy jazzowe a także melodie z muzyki klasycznej zagrane elegancko na skrzypcach: Jakub Kotowski oraz swingująco na fortepianie: Dariusz Cetner i kontrabasie: Janusz Lewandowski

1 sierpnia, godz. 14.00
Ogród Botaniczny

Anna Poszelużna

Ania Poszelużna to pochodząca ze Wschowy wokalistka o mocnym głosie śpiewająca w nurcie pop i r’n’b. Ponadto jest autorką tekstów i kompozytorką. Jest finalistką i laureatką kilkudziesięciu ogólnopolskich i międzynarodowych festiwali muzycznych. Liczne sukcesy wokalne umożliwiły artystce nagranie debiutanckiego albumu. Ania to nie tylko artystka, ale także ścisły umysł. Jej miłość do tworzenia muzyki ma swoje odzwierciedlenie także w innej pasji, którą jest – matematyka. Jest absolwentką Wydziału Matematyki i Informatyki na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Mimo fascynacji światem liczb, to muzyka odgrywa główną rolę w jej życiu. Od lat realizuje się w pracy studyjnej nagrywając swoje autorskie kompozycje oraz współpracując z innymi twórcami. Jednak to koncerty od kilkunastu lat są kluczowym kierunkiem jej muzycznej drogi. Ania najlepiej odnajduje się w występach na żywo, na których wykonuje swój autorski materiał z debiutanckiej płyty. Artystka także intensywnie rozwija swój warsztat wokalny pod okiem cenionych nauczycieli śpiewu, a także doskonali swoją grę na instrumentach klawiszowych. Ponadto zbudowała swoje domowe studio, gdzie realizuje nowe muzyczne pomysły. W marcu 2018 r. miał premierę pierwszy teledysk wokalistki do utworu „Jakby mniej”. Zapowiadał on debiutancką płytę wokalistki „Sny na jawie”, która ukazała się w lipcu 2018 r. Cały album składa się z 11 autorskich utworów artystki utrzymanych w stylistyce pop i r’n’b. Oprócz przemyślanej muzyki, na płycie znajdują się także osobiste teksty wokalistki opowiadające o jej doświadczeniach życiowych.

15 sierpnia, godz. 14.00
Ogród Botaniczny

Camerata Trio

Kamila Susłowicz (skrzypce)
Sebastian Cieśliński (piano)
Arkadiusz Szydło (wiolonczela)

Kamila Susłowicz podczas studiów współpracowała z wieloma orkiestrami m. in.: European Philharmonic Orchestra, Wiener Mozart Philharmony, Filharmonia Pomorska, Cappella Bydgostiensis, Toruńska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Kameralna Academia, Zespół Solistów Wrocławskich „Ricordanza”. W latach 2003-2004 jako stypendystka fundacji Gustav Mahler Jugend Orchester odbyła mistrzowskie kursy „Ferrara Musica” we Włoszech w klasie skrzypiec prof. Thomasa Brandisa i prof. Daniela Gaede oraz prof. Tomasza Tomaszewskiego. Jakosolistka i kameralistka koncertowała w wielu krajach europejskich m.in.: Austrii, Niemczech, Czechach, Mołdawii, Ukrainie, Litwie, we Włoszech, Danii, Szwecji i Francji. W latach 2004 i 2006 odbyła tournee koncertowe po Chinach jako koncertmistrz orkiestry Wiener Mozart Philharmony i Ladies First Symphony Orchestra. W latach 2006-2008 była liderką zespołu kameralnego Pandora’s Box w Wiedniu, z którym to odbyła liczne przedstawienia i koncerty. Ponadto w tymże czasie współpracowała również z Frauen-Kammerorchester w Wiedniu. Od 2008 roku jest koncertmistrzem Orkiestry Filharmonii Zielonogórskiej im. Tadeusza Bairda i liderką Lubuskiego Kwartetu Filharmonii Zielonogórskiej. Jako drugi koncertmistrz współpracuje również z orkiestrą filmową „The Film Harmony Orchestra” we Wrocławiu, z którą to nagrała ścieżki dźwiękowe do filmów. Od 2010 roku jest również pedagogiem w Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Zielonej Górze gdzie prowadzi klasę skrzypiec.

Sebastian Cieśliński jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej w I i II stopnia w Zielonej Górze, oraz Akademii Muzycznej w Gdańsku. Kunszt pianistyczny kształcił na Festiwalach Pianistycznych im. Fryderyka Chopina w Dusznikach Zdrój, w klasie fortepianu prof. Haliny Czerny Stefańskiej, Wiktora Mierżanowa, Włodzimierza Obidowicza oraz Tatiany Szebanowej. Jest uczestnikiem oraz laureatem Konkursów Pianistycznych w Polsce (m.in. Międzynarodowy Konkurs im A. Rubinsteina w Bydgoszczy) oraz za granicą ( Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny w Senigagliach – Włochy). Od roku 2005 – pianista, akompaniator.

Arkadiusz Szydło jest absolwentem Państwowej Szkoły Muzycznej w Bytomiu oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu. W latach (1992-1995) brał udział w orkiestrowych kursach dla młodzieży „Internationalen Orchesterwochen Erl / Tirol” Austria. Swoje dalsze umiejętności kształcił w Zurichu podczas Mistrzowskich Kursów Instrumentalnych Internationale Meisterkurse für Musik Zürich prowadzonych przez Eberharda Finke. W 1998 brał udział w Chautauqua Institution Music Festival w USA, gdzie kształcił się pod okiem Arie Lipskyego oraz Zuilly Baileya. W tym samym roku został stypendystą Miasta Zielona Góra w dziedzinie muzyki. Od 1998 r. jest muzykiem i koncertmistrzem grupy wiolonczel w Filharmonii Zielonogórskiej, z którą koncertuje w kraju i za granicą. W 1998 roku rozpoczął działalność pedagogiczną w Państwowej Szkole Muzycznej w Zielonej Górze i Żaganiu. Od 2008 roku jest członkiem Lubuskiego Kwartetu Smyczkowego Filharmonii Zielonogórskiej z którym to koncertuje w Polsce i za granicą.Jest także, wiolonczelistom trio fortepianowego Camerata Trio.