Realizator: Zielonogórski Ośrodek Kultury
Miejsce: Plac Teatralny

WSTĘP WOLNY

Spektakle teatralne dla dzieci w każdy piątek na Placu Teatralnym.

Realizator: Klub Piekarnia Cichej Kobiety
Miejsce: Klub Piekarnia Cichej Kobiety, Fabryczna 13, 65-431 Zielona Góra
tel. 509 053 444

IMPREZY BILETOWANE
Bilety: 30 zł
Rezerwacje online: cichakobieta.pl
Rezerwacje telefoniczne: Agnieszka – 500 183 429

10.07, piątek, godz. 20:00

PUHOVSKY.5 – MAZZOLL / TYMAŃSKI / GOS

Spotkanie czterech wyrazistych osobowości polskiej sceny muzycznej, których wspólna energia tworzy niepowtarzalną konstelację dźwięków. Na scenie wystąpią: Michał Gos (perkusja), Jerzy Mazzoll (klarnet basowy, klarnet), Tymon Tymański (kontrabas) oraz Puhovsky (śpiew, dobro, slide, gitara akustyczna).

To elektro-akustyczna podróż orbitująca pomiędzy alternatywą, jazzem, bluesem Delty i yassem – pierwsza na polskiej scenie muzycznej tak szeroko łącząca żywioł improwizacji, jazzowo-alternatywną estetykę i korzenny Delta blues.

Koncert towarzyszy premierze winylowej EP „Muralesy & Karnawały”, wydanej na czerwonym winylu. Album jest powrotem do muzycznych źródeł Puhovsky’ego – od inspiracji bluesem Delty Mississippi i Luizjany po kaszubski folklor. Materiał został nagrany „na setkę”, aby zachować magię żywego grania, autentyczność chwili i energię wspólnego muzykowania.

Do projektu Puhovsky zaprosił legendy polskiej sceny improwizowanej – Jerzego Mazzolla, Michała Gosa i Tymona Tymańskiego, współtwórców yassu i artystów, którzy od dekad wyznaczają kierunki rozwoju polskiego jazzu, muzyki alternatywnej i improwizowanej. Efektem jest wyjątkowe muzyczne spotkanie – pełne ekspresji, swobody i emocji.

Bilety: 40 zł
Rezerwacje online: cichakobieta.pl
Rezerwacje telefoniczne: Agnieszka – 500 183 429

18.07, sobota, godz. 20:00

Blues Time

Blues Time to zespół założony w 2010 roku na warszawskiej Saskiej Kępie, od lat wierny korzeniom amerykańskiego bluesa, ale z otwartością sięgający również po boogie, hill country blues i nastrojowe country ballady. Ich koncerty to coś więcej niż odtwarzanie standardów – to żywe, pełne energii muzyczne spotkania, w których improwizacja odgrywa główną rolę.

Na scenie wystąpią: Zbyszek Jędrzejczyk (śpiew, gitara akustyczna, cigar box, kazoo), Krzysztof „Kompot” Domański (harmonijka ustna), Włodzimierz Tyl (instrumenty klawiszowe), Piotr Głudkowski (gitara basowa) oraz Andrzej Kubacki (perkusja).

Zespół często koncertuje w formule otwartego jam session, dlatego każdy występ może przynieść niespodzianki i spontaniczne muzyczne spotkania z zaprzyjaźnionymi artystami. To właśnie swoboda improwizacji, radość wspólnego grania i autentyczna pasja sprawiają, że każdy koncert Blues Time ma swój niepowtarzalny charakter.

Muzycy z lekkością i humorem przybliżają publiczności historię oraz ducha bluesa, stawiając na szczerość, emocje i dobrą zabawę zamiast perfekcyjnej sterylności. To propozycja dla wszystkich, którzy cenią muzykę graną z serca – żywą, prawdziwą i pełną bluesowej energii.

Bilety: 30 zł
Rezerwacje online: cichakobieta.pl
Rezerwacje telefoniczne: Agnieszka – 500 183 429

14.08, piątek, godz. 20:00

Dirty Doctors „Nieprzyzwoici Lekarze”\”

Na co dzień ratują zdrowie i życie w Szpitalu Uniwersyteckim w Zielonej Górze, a po godzinach zamieniają fartuchy na instrumenty i z pełnym zaangażowaniem oddają się swojej drugiej pasji – bluesowi. Dirty Doctors to zespół, który nie goni za komercją, lecz stawia na autentyczność, wspólne granie i muzykę płynącą prosto z serca.

Skład zespołu tworzą: dr Darek Gąsiorek (gitara basowa), prof. Marcin Polok (gitara), Piotr Walorski (perkusja), dr Jan Węgłowski (gitara, śpiew) oraz dr Przemysław Zakowicz (instrumenty klawiszowe).

Ich koncerty to połączenie surowego, klubowego bluesa z solidną dawką rock’n’rollowej energii i charakterystycznym, medycznym poczuciem humoru. Bez zbędnych ozdobników, za to z dużą ilością emocji, improwizacji i dobrej zabawy – zarówno dla muzyków, jak i publiczności.

To wieczór dla wszystkich miłośników żywego bluesa, szczerego grania i atmosfery, która najlepiej smakuje w kameralnym klubie.

Bilety: 30 zł
Rezerwacje online: cichakobieta.pl
Rezerwacje telefoniczne: Agnieszka – 500 183 429

Realizator: Zielonogórski Ośrodek Kultury, Busker.pl
Miejsce: deptak

WSTĘP WOLNY

Podróżny festiwal sztuk performatywnych i cyrkowych Busker Tour powraca do Zielonej Góry w dniach 25–26 sierpnia 2026 r. Jak zawsze, z autorskim programem obejmującym kilkanaście nowych propozycji.

Buskerzy, czyli artyści występujący regularnie na ulicy także poza festiwalami, swobodnie mieszają gatunki sztuki i testują pomysły, które wprawiają w zachwyt publiczność w każdym wieku. Umiejętności techniczne, dopracowywane latami rutyny cyrkowe, autorskie piosenki, mowa ciała, która nie wymaga znajomości języków obcych i żarty– każdy ma swój sposób, jak zatrzymać widza i utrzymać jego uwagę.

Tegoroczni artyści sprawdzać będą możliwości własnego ciała, prezentując kontorsje, salta i akrobatykę partnerską. Nie zabraknie pokazów cyrkowych z rekwizytami takimi jak hula-hop, diabolo, koło cyra i wieloma innymi. Różnorodne będą nie tylko propozycje cyrkowe, ale także muzyczne obejmujące autorskie kompozycje na orientalnych instrumentach i live-looping.

Festiwal wyróżnia autorski program. Małgorzata Węglarz, dyrektor artystyczny, co roku zaprasza zarówno buskerów, którzy regularnie zmieniają kontynenty, podążając za latem, jak i tych, którzy do tej pory występowali lokalnie w swoich krajach.

W przeszłości najwięcej zgłoszeń pochodziło z Ameryki Południowej, jednak w ostatnich latach festiwal zyskał rozgłos także wśród buskerów z Azji. W tym roku również nie zabraknie artystów z krajów takich jak np. Tajwan i Japonia. Do Zielonej Góry przyjadą też wykonawcy z Australii, Holandii i innych stron świata.

Realizator: Cafe Noir
Miejsce: Cafo Noir, al. Niepodległości 22, tel. 665 783 458

Klimatyczny Klubo – pub, w którym spędzisz wieczór z Muzyką na żywo, Stand-Upem albo imprezą!

Rezerwacje 786 668 068
Booking wydarzeń cafenoirzg@gmail.com

Realizator: Fundacja Kolektyw Dźwięku  FB logo/CornoBMF
Miejsce: deptak, Lubuski Teatr, Plac Teatralny, Filharmonia Zielonogórska

POBIERZ: CORNO – Brass Music Festival [OPIS I PROGRAM]

X CORNO – Brass Music Festival już po raz dziesiąty w Zielonej Górze! W dniach 2–8 sierpnia 2026 roku Zielona Góra ponownie stanie się stolicą muzyki dętej blaszanej. Jubileuszowa edycja CORNO – Brass Music Festival to tydzień koncertów, warsztatów i spotkań z wybitnymi artystami z całego świata.

W programie znajdą się koncerty prezentujące różnorodne oblicza muzyki blaszanej. Na festiwalowych scenach zabrzmią waltornia, trąbka, puzon, eufonium i tuba – zarówno w rolach solowych, jak i zespołowych. Publiczność usłyszy m.in. Orkiestrę Filharmonii Zielonogórskiej, koncert muzyki filmowej oraz CORNO Brass Ensemble pod kierunkiem japońskoamerykańskiego trębacza Erica Miyashiro. Jednym z najbardziej widowiskowych punktów programu będzie także pojedynek na fanfary, zwieńczony prawykonaniem utworów skomponowanych specjalnie dla festiwalu przez Czesława Grabowskiego.

CORNO to jednak znacznie więcej niż koncerty. Odbędą się również warsztaty instrumentalne dla młodych muzyków z całego świata, wykłady, joga dla muzyków, terapia oddychania i wystawa instrumentów.

Od dekady festiwal pozostaje najważniejszym w Polsce wydarzeniem poświęconym muzyce dętej blaszanej i miejscem spotkań muzyków z całej Europy. Jubileuszowa edycja będzie okazją do świętowania dziesięciu lat wspólnego muzykowania, wymiany doświadczeń i budowania międzynarodowej społeczności pasjonatów instrumentów blaszanych.

Festiwal powstał z inicjatywy Łukasza Łacnego i Macieja Baranowskiego, wychowanków PSM w Zielonej Górze. Ich pasja, doświadczenie oraz międzynarodowe kontakty sprawiają, że do ich rodzinnego miasta co roku przyjeżdżają najwybitniejsi muzycy z całego świata.

KONCERTY

Podczas festiwalu odbędzie się pięć różnorodnych koncertów. Część z nich będzie efektem pracy pedagogów z uczestnikami warsztatów, a część powstanie dzięki artystycznym współpracom nawiązanym podczas CORNO.

W programie znajdzie się koncert Orkiestry Filharmonii Zielonogórskiej pod dyrekcją Christiana Lindberga, z udziałem festiwalowych artystów, reprezentujących instrumenty blaszane. wszystkie Zaplanowano również koncert kameralny, koncert muzyki filmowej oraz występy uczestników warsztatów. Wyjątkowym elementem tegorocznej edycji będą fanfary skomponowane dla festiwalu przez Czesława Grabowskiego, które wielokrotnie zabrzmią w przestrzeni miasta.

Na zakończenie festiwalu powróci CORNO Brass Ensemble pod kierunkiem charyzmatycznego trębacza, aranżera i showmana Erica Miyashiro. W programie znajdzie się energetyczny hołd dla legend muzyki funk – Tower of Power i Earth, Wind & Fire – a także kultowy temat z filmu Rocky.

WARSZTATY

CORNO – Brass Music Festival to nie tylko koncerty, ale też jedna z najważniejszych przestrzeni edukacyjnych dla muzyków dętych blaszanych w Europie. Co roku w Zielonej Górze odbywają się międzynarodowe warsztaty instrumentalne, w których uczestniczy blisko 80 osób z ponad 20 krajów.

Zajęcia prowadzi 22-osobowa kadra złożona z uznanych artystów i pedagogów z takich instytucji jak Royal College of Music w Londynie, Hochschule für Musik w Berlinie i Rostocku, Anton Bruckner Universität w Linzu, a także czołowych polskich akademii muzycznych.

W ciągu tygodnia odbywa się ponad 500 lekcji indywidualnych i grupowych, które pozwalają uczestnikom rozwijać się artystycznie, zdobywać nowe umiejętności i nawiązywać między-narodowe kontakty.

CORNO to przestrzeń nie tylko do nauki, ale też wymiany inspiracji, współpracy międzykulturowej i twórczego rozwoju – dla uczniów, studentów, absolwentów i pasjonatów instrumentów dętych blaszanych. Festiwal promuje holistyczne podejście do edukacji muzycznej. Uczestnicy mogą korzystać z zajęć jogi dla muzyków, warsztatów świadomego oddechu, pracy ze stresem scenicznym oraz spotkań poświęconych dobrostanowi psychicznemu i fizycznemu artystów.

KALENDARIUM

5.08 środa, 7.08 piątek, godz. 14:00 Pomnik Bachusa

POJEDYNEK NA FANFARY

Uczestnicy warsztatów zaprezentują trzy fanfary, specjalnie napisane na te okazję przez Czesława Grabowskiego, wieloletniego dyrektora Filharmonii Zielonogórskiej.

5.08 środa, g. 20:00 Filharmonia Zielonogórska | Sala Kameralna

DĘTE KAMERALNIE

Koncert kameralny CORNO to spotkanie artystów festiwalu w repertuarze odsłaniającym subtelniejsze oblicze instrumentów dętych blaszanych. W programie znajdą się występy solo, duety z fortepianem oraz różnorodne zespoły kameralne, w których zabrzmią waltornia, trąbka, puzon, eufonium i tuba. To wieczór pełen muzycznych dialogów, do których zaproszą nas artyści, uczestnicy tegorocznej jubileuszowej edycji Festiwalu.

6.08 czwartek, g. 19:00 Filharmonia Zielonogórska | Sala MCM (wstęp płatny)

HOLLYWOOD BRASS | Największe hity muzyki filmowej

Niezwykła podróż, podczas której muzyka staje się przewodniczką po świecie filmowego kanonu. W wykonaniu kursantów i artystów CORNO, pod kierunkiem m.in. Jamesa Thatchera – pierwszego waltornisty Hollywood Studio – usłyszymy najsłynniejsze tematy filmowe wszech czasów: od epickiego Gladiatora Hansa Zimmera, przez motywy z trylogii Władca Pierścieni Howarda Shore’a, po muzyczny świat Harry’ego Pottera Johna Williamsa. Tę filmową odyseję zwieńczą kultowe melodie z Rocky’ego, Parku Jurajskiego, Supermana i The Simpsons.

7.08 piątek, g. 19:00 Kościół pw. Najświętszego Zbawiciela (wstęp płatny)

BRASS VIRTUOSO | Symfonia blasku

Johan Georg Albrechtsberger – Koncert na puzon i orkiestrę smyczkową
Giuseppe Tartini – Koncert na trąbkę i orkiestrę smyczkową
Thomas Stevens – Variations in Olden Style na tubę i orkiestrę smyczkową
Oystein Baadsvik – Fnugg Red na puzon, tubę i orkiestrę smyczkową
Johann Melchior Molter – Koncert na trąbkę no 1 in D
Jacob Gordon – Koncert na róg i orkiestrę smyczkową

Yun Zeng – waltornia | Andrei Kavalinski – trąbka | Sebastian Berner – trąbka | Louise Pollock – puzon | Øystein Baadsvik – tuba | Christian Lindberg – dyrygent | Orkiestra Filharmonii Zielonogórskiej

8.08 sobota, g. 16:00 Scena na Placu Teatralnym

AKADEMIA BLACHY | Finał pojedynku na fanfary

Jedno z najbardziej energetycznych wydarzeń Festiwalu CORNO powraca! Po sukcesie ubiegłorocznych pojedynków na fanfary uczestnicy warsztatów ponownie zmierzą się przed publicznością. Kulminacją tegorocznych zmagań będzie koncert na scenie plenerowej przy Teatrze Lubuskim, podczas którego usłyszymy prawykonanie fanfar festiwalowych skomponowanych przez legendę Filharmonii Zielonogórskiej, Czesława Grabowskiego. Koncert poprowadzą Eda Paçaci i Sarah Slater.

8.08 sobota, g. 19:00 Filharmonia Zielonogórska | Sala MCM (wstęp płatny)

BRASS CELEBRATION | Eric Miyashiro & CORNO Brass Ensemble

Zwieńczenie Festiwalu CORNO to koncert pełen energii, wirtuozerii i doskonałej zabawy. Muzyczne święto instrumentów dętych blaszanych, podczas którego scena należeć będzie do Erica Miyashiro i CORNO Brass Ensemble – wyjątkowego zespołu stworzonego przez artystów festiwalu. Wieczór wypełnią największe przeboje grup Tower of Power oraz Earth, Wind & Fire, których muzyka od lat zachwyca niepowtarzalnym połączeniem funku, soulu i jazzu. W specjalnie przygotowanych aranżacjach usłyszymy pełnię brassowego brzmienia – od precyzyjnej rytmiki po spektakularne solówki. Na czele zespołu stanie Eric Miyashiro – światowej sławy trębacz i aranżer, znany ze scenicznej charyzmy i współpracy z największymi gwiazdami muzyki rozrywkowej. Pod jego kierownictwem CORNO Brass Ensemble zamieni finał festiwalu w prawdziwe muzyczne widowisko.

To koncert, który łączy pokolenia, style i muzyczne światy. Zostaje w pamięci jeszcze długo po wybrzmieniu ostatniego akordu.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.

Zrealizowano przy pomocy finansowej Miasta Zielona Góra i Województwa Lubuskiego.

Partnerzy strategiczni: Filharmonia Zielonogórska, Uniwersytet Zielonogórski, YAMAHA Współrealizatorzy: Zielonogórski Ośrodek Kultury Patroni medialni: TVP Kultura, RMF Classic, Radio Index, POLMIC, Gazeta Lubuska, Gazeta Wyborcza, Radio Zielona Góra, Radio Zachód, ZielonaNews, Cameral Music, Kurier Muzyczny, Visit Zielona Góra, Centrum Edukacji Artystycznej

Realizator: Fundacja Festiwal Góry Literatury Olgi Tokarczuk
Miejsce: Park Książęcy w Zatoniu

Muzyczne finały każdego dnia festiwalu zaplanowano w Parku Książęcym Zatonie.

Program koncertów:

• 20 sierpnia – Waglewski Fisz Emade
• 21 sierpnia – Mela Koteluk
• 22 sierpnia – Kortez
• 23 sierpnia – Raz Dwa Trzy

Koncerty będą zamykać każdy dzień festiwalu i stanowią jedyne wydarzenia w programie Festiwalu Rzeki Literatury 2026, na które obowiązują bilety. Wszystkie pozostałe wydarzenia literacko-społeczne pozostają bezpłatne.

Organizatorem pasma muzycznego jest Fundacja Festiwal Góry Literatury. Koncerty odbędą się w wyjątkowej przestrzeni Parku Książęcego Zatonie.

Bilety: TUTAJ

Realizator: Zielonogórski Ośrodek Kultury – fila w Starym Kisielinie
Miejsce: Park pałacowym w Starym Kisielinie, ul. Stary Kisielin – Pionierów Lubuskich 53, 66 – 002 Zielona Góra

WSTĘP WOLNY

Seanse filmowe pod chmurką w parku pałacowym w Starym Kisielinie. Zapraszamy z leżakami, kocykami na wspólne pokazy filmów.

3.07, piątek, godz. 21:30

Szybcy i sprytni

Szybcy i sprytni to familijna animacja przygodowa opowiadająca o sprytnym szopie praczu o pseudonimie „Sokół”. Gdy nielegalnie wsiada do superszybkiego pociągu, trafia w sam środek niebezpiecznej intrygi. Tuż przed odjazdem wszyscy ludzie zostają ewakuowani, a na pokładzie pozostają jedynie zwierzęta domowe. Wkrótce okazuje się, że kontrolę nad pociągiem przejął żądny zemsty borsuk, który planuje doprowadzić do katastrofy.

Gatunek: animacja, przygodowy, komedia familijna
Reżyseria: Benoît Daffis i Jean-Christian Tassy
Czas trwania: około 87–88 minut.

10.07, piątek, godz. 21:30

Koszmarek 

„Koszmarek” (oryg. Stitch Head) to animowany film familijny o przygodach sympatycznego potwora o imieniu Koszmarek, stworzonego przez ekscentrycznego profesora w mrocznym zamku na szczycie góry. Choć wygląda groźnie, jest nieśmiały i ma dobre serce.

Koszmarek stara się chronić swoich potwornych przyjaciół przed uprzedzeniami mieszkańców pobliskiego miasteczka. Gdy do okolicy przybywa podupadający cyrk prowadzony przez ambitnego dyrektora, bohater po raz pierwszy spotyka ludzi. Dyrektor chce uczynić go gwiazdą swojego widowiska, jednak Koszmarek marzy o przyjaźni, a nie o straszeniu publiczności. Wraz z odważną dziewczynką Arabellą próbuje udowodnić wszystkim, że pozory mogą mylić i że nawet potwory zasługują na akceptację.

Gatunek: animacja, familijny, przygodowy
Reżyseria: Steve Hudson i Toby Genkel
Czas trwania: około 89–90 minut.

17.07, piątek, godz. 21:30

Jak zostać kotem

Jak zostać kotem to familijna komedia fantasy opowiadająca historię Toma Branda, bogatego biznesmena, który całkowicie poświęcił się pracy i zaniedbał życie rodzinne. Gdy kupuje córce wymarzonego kota na urodziny, ulega tajemniczemu wypadkowi. Po odzyskaniu przytomności odkrywa, że jego świadomość została uwięziona w ciele domowego kota należącego do własnej rodziny.

Jako kot Tom obserwuje swoich bliskich z zupełnie nowej perspektywy. Stopniowo zaczyna rozumieć, jak bardzo oddalił się od żony i córki oraz jak wiele stracił, skupiając się wyłącznie na karierze. Aby odzyskać ludzką postać, musi naprawić relacje z rodziną i nauczyć się, co w życiu jest naprawdę ważne.

Film łączy humorystyczne sytuacje z ciepłym przesłaniem o rodzinie, miłości i równowadze między pracą a życiem prywatnym. Reżyserem jest Barry Sonnenfeld, znany m.in. z serii Faceci w czerni. W głównych rolach występują Kevin Spacey, Jennifer Garner i Christopher Walken.

Gatunek: komedia, familijny, fantasy
Czas trwania: około 90 minut

24.07, piątek, godz. 21:30

Wielki Marty

Film Wielki Marty opowiada historię Marty’ego Mausera – ambitnego młodego człowieka, który marzy o sławie i sukcesie. Nikt nie wierzy w jego możliwości, dlatego Marty postanawia za wszelką cenę udowodnić swoją wartość i zdobyć uznanie świata. W pogoni za wielkością nie cofnie się przed łamaniem zasad, ryzykownymi decyzjami ani wchodzeniem w niebezpieczne układy.

To pełna energii opowieść o ambicji, sławie i cenie sukcesu. Marty jest jednocześnie utalentowanym showmanem, ryzykantem i człowiekiem gotowym poświęcić bardzo wiele, by osiągnąć swój cel. Film pokazuje jego wzloty i upadki oraz konsekwencje nieustannej pogoni za marzeniami.

W głównej roli występuje Timothée Chalamet. Reżyserem filmu jest Josh Safdie. Produkcja łączy elementy dramatu, komedii i filmu sportowego.

Gatunek: dramat, komedia, sportowy
Czas trwania: około 2 godziny 30 minut.

31.07, piątek, godz. 21:30

Beetlejuice Beetlejuice

Beetlejuice Beetlejuice to kontynuacja kultowej komedii fantasy Beetlejuice. Po latach rodzina Deetzów ponownie wraca do rodzinnego domu w miasteczku Winter River. Życie Lydii Deetz zmienia się, gdy jej zbuntowana córka Astrid odkrywa na strychu tajemniczy model miasteczka prowadzący do świata duchów.

Kiedy zostaje otwarta brama między światem żywych i umarłych, ponownie pojawia się ekscentryczny i psotny bioegzorcysta Beetlejuice. Wystarczy trzykrotnie wypowiedzieć jego imię, aby wywołać serię nadprzyrodzonych i chaotycznych wydarzeń. Lydia musi zmierzyć się zarówno z duchami przeszłości, jak i nowymi zagrożeniami czyhającymi w zaświatach.

Film łączy czarny humor, elementy horroru i fantasy z charakterystycznym stylem reżysera Tim Burton. W obsadzie powracają Michael Keaton jako Beetlejuice oraz Winona Ryder jako Lydia, a dołącza do nich Jenna Ortega w roli Astrid.

Gatunek: komedia, fantasy, horror
Czas trwania: około 104 minuty.
Dla kogo: dla nastolatków i dorosłych lubiących mroczny humor, dziwaczne postacie i fantastyczne przygody.

7.08, piątek, godz. 21:00

Dzielna banda i tajemnica zaginionego wujka

Dzielna banda i tajemnica zaginionego wujka to animowany film przygodowy dla całej rodziny. Głównymi bohaterami są rodzeństwo – Tom i Mary – którzy przypływają do Nowego Jorku, aby spotkać się ze swoim wujkiem Niallem. Gdy mężczyzna nie pojawia się w porcie, dzieci postanawiają samodzielnie wyruszyć na jego poszukiwania.

Podróż prowadzi ich przez Dziki Zachód pełen niebezpieczeństw, poszukiwaczy złota i rozmaitych przygód. W trakcie wyprawy poznają nowych przyjaciół, w tym odważnego chłopca i wiernego pieska. Razem muszą stawić czoła bandytom i uratować bliskich z opresji.

Film jest pełen humoru, akcji i wzruszeń, a jednocześnie przekazuje ważne wartości, takie jak przyjaźń, odwaga, tolerancja i wiara we własne możliwości. Pokazuje, że każdy może zostać bohaterem, niezależnie od wieku czy przeciwności losu.

Gatunek: animacja, przygodowy, familijny
Czas trwania: około 82 minuty
Produkcja: Hiszpania

14.08, piątek, godz. 21:00

Dziewczyna z Igłą 

Opis filmu „Dziewczyna z igłą” (2024)

Dziewczyna z igłą to mroczny dramat psychologiczny inspirowany prawdziwymi wydarzeniami, rozgrywający się w Kopenhadze tuż po zakończeniu I wojny światowej.

Główną bohaterką jest młoda kobieta o imieniu Karoline, która zmaga się z biedą, samotnością i trudną sytuacją życiową. Gdy zachodzi w ciążę i traci środki do życia, poznaje charyzmatyczną kobietę prowadzącą nielegalną działalność polegającą na znajdowaniu rodzin zastępczych dla niechcianych dzieci. Z czasem Karoline odkrywa jednak przerażającą prawdę o swojej opiekunce i zostaje wciągnięta w wydarzenia, które na zawsze odmienią jej życie.

Film porusza tematy nierówności społecznych, macierzyństwa, desperacji i moralnych wyborów. Utrzymany jest w surowej, czarno-białej stylistyce, która podkreśla jego ponury i niepokojący klimat.

Reżyserem jest Magnus von Horn, a w rolach głównych występują Vic Carmen Sonne oraz Trine Dyrholm.

Gatunek: dramat historyczny, thriller psychologiczny
Czas trwania: około 123 minuty
Produkcja: Dania, Polska, Szwecja

21.08, piątek, godz. 21:00

La La Land

La La Land to romantyczny musical opowiadający historię dwojga młodych ludzi, którzy próbują spełnić swoje marzenia w Los Angeles.

Mia, początkująca aktorka, marzy o wielkiej karierze filmowej. Sebastian jest utalentowanym pianistą jazzowym, który pragnie otworzyć własny klub muzyczny. Oboje spotykają się przypadkiem i zakochują w sobie. Wspierają się nawzajem w dążeniu do sukcesu, jednak z czasem stają przed trudnym wyborem między miłością a realizacją swoich ambicji.

Film zachwyca muzyką, choreografią i kolorowymi zdjęciami, nawiązującymi do klasycznych hollywoodzkich musicali. Jednocześnie pokazuje, że spełnianie marzeń często wiąże się z wyrzeczeniami i nie zawsze prowadzi do zakończenia, jakiego oczekujemy.

W głównych rolach występują Emma Stone i Ryan Gosling, a reżyserem filmu jest Damien Chazelle.

Gatunek: musical, komedia romantyczna, dramat
Czas trwania: 128 minut
Nagrody: film zdobył 6 statuetek podczas 89th Academy Awards, w tym za reżyserię i pierwszoplanową rolę kobiecą dla Emmy Stone.

Realizator: Filharmonia Zielonogórska, www.filharmoniazg.pl
Miejsce: Amfiteatr przed Filharmonią Zielonogórską

WSTĘP WOLNY

Koncerty przed Filharmonią Zielonogórską 

Realizator: Filharmonia Zielonogórska, www.filharmoniazg.pl
Miejsce: Amfiteatr przed Filharmonią Zielonogórską

WSTĘP WOLNY

Koncerty przed Filharmonią Zielonogórską 

24 lipca, piątek, godz. 20:00

Recital fortepianowy Juli Łozowskiej

Concerto Notturno – wyjątkowe muzyczne spotkanie, które połączy klasykę z wakacyjną atmosferą miasta – solowy recital fortepianowy jednego z uczestników Konkursu Chopinowskiego. Podczas koncertu zabrzmią ballady, walce, nokturny w mistrzowskiej interpretacji.

25 lipca, sobota, godz. 20:00

Recital fortepianowy Viet Trung Nguyen’a

Concerto Notturno – wyjątkowe muzyczne spotkanie, które połączy klasykę z wakacyjną atmosferą miasta – solowy recital fortepianowy jednego z uczestników Konkursu Chopinowskiego. Podczas koncertu zabrzmią ballady, walce, nokturny w mistrzowskiej interpretacji.

26 lipca, niedziela, godz. 20:00

Recital fortepianowy Krzysztofa Wiercińskiego        

Concerto Notturno – wyjątkowe muzyczne spotkanie, które połączy klasykę z wakacyjną atmosferą miasta – solowy recital fortepianowy jednego z uczestników Konkursu Chopinowskiego. Podczas koncertu zabrzmią ballady, walce, nokturny w mistrzowskiej interpretacji.

31 lipca, piątek, godz. 20:00

Mozartowska Serenada

wykonanie: Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Zielonogórskiej, Magdaleny Stefaniak (solistka)

Koncert z dziełami Wolfganga Amadeusza Mozarta, a w tym Eine kleine Nachtmusik, uwertura do opery Wesele Figara oraz arie z Così fan tutte, Don Giovanniego czy Czarodziejskiego fletu. Koncert
z udziałem solistki Magdaleny Stefaniak (sopran) i orkiestry Filharmonii Zielonogórskiej pod batutą Rafała Kłoczko.

14 sierpnia, piątek, godz. 20:00

O północy w Paryżu

wykonanie: Dawid Rydz (akordeon), Thalloris Quartet

Koncert z udziałem akordeonisty Dawida Rydza i kwartetu smyczkowego Thalloris Quartet, w którego repertuarze znajdą się dzieła A. Piazzolli, V. Montiego, Y. Tiersena czy C. Gardela. Wydarzenie będzie podróżą po różnych zakątkach świata, od tajemniczych uliczek Paryża, poprzez pełne namiętności ulice Buenos Aires, budapesztański teatr rewiowy czy Hollywood. Koncert uświetni para taneczna.

Realizator: Zielonogórski Ośrodek Kultury
Miejsce: Plac Teatralny

WSTĘP WOLNY

Koncerty młodych zielonogórskich zespołów. Wakacje są idealnym czasem, by cieszyć się muzyką graną na żywo. Podczas Lata Muz Wszelakich młode zespoły z Zielonej Góry i okolicy będą miały szansę pokazać się na scenie na Placu Teatralnym. 

1 lipca, środa, godz. 18.00

Maciej Skiba

Maciej Skiba to 25-letni artysta z Koszalina, który z dumą podkreśla, że fundamentem jego życia są wartości rodzinne. Wychowany w dużej, kochającej rodzinie, od najmłodszych lat czerpał siłę i inspirację od rodziców, braci i sióstr – to oni ukształtowali zarówno jego podejście do życia, jak i muzyczną pasję. Mieszkając w rodzinnym Koszalinie odkrył swoją miłość do muzyki, jednocześnie starając się rozwijać w tym kierunku. To właśnie wtedy w zaciszu jego pokoju powstawały pierwsze muzyczne covery oraz marzenia o wielkiej scenie.

W 2024 roku zaczął publikować covery utworów swoich muzycznych idoli w internecie, budując tym samym swoją rozpoznawalność jako wokalista. W lipcu wydał debiutancki singiel „Tak widzę nas (za 20 lat)”, który zdobył uznanie krytyków i entuzjazm publiczności. Już dwa miesiące później ukazał się drugi singiel – „Tam czeka mnie dom”. Utwór okazał się prawdziwym hitem – został viralem na TikToku, a także odniósł radiowy sukces. Pod koniec października Maciej przykuł uwagę wytwórni Magic Records, z którą podpisał kontrakt płytowy.

Po tygodniach intensywnej pracy w studiu nagraniowym z producentami z Polski i zza granicy, Maciej wydał singiel „Chcę Ciebie częściej”, który szybko zdobył serca słuchaczy i znalazł się na playlistach największych krajowych stacji radiowych – RMF FM, Radio ZET oraz Radio ESKA. Ponadto singiel zajął #1 miejsce wśród najpopularniejszych utworów w kraju według Shazam oraz wszedł do zestawienia VIRAL 50 Polska w Spotify.

8 lipca, środa, godz. 18.00

Ciężko Będzie

Ciężko Będzie
Dlaczego „Ciężko Będzie”?
Bo niby jak miało być, kiedy Pan Marek ustawił nas na scenie jako 8-9 latków (i tylko on wiedział co jest grane), a my mieliśmy zagrać KONCERT!!!
Dziś, ciężko jest nam jedynie gdy mamy zejść ze sceny po udanym występie. Do zobaczenia na koncertach!!!

Zofia Curzydło – Wokal
Dominik Tomys – Wokal
Natalia Olczyk – Gitara elektryczna
Marek Buczkowski – Gitara basowa
Franek Piotrowski – Perkusja

15 lipca, środa, godz. 18.00

Destiny

Styl: rock/punk rock
Pochodzenie: Lubin/Polkowice
Zespół Destiny to formacja grająca rock/punk rock założona w 2021 roku przez Kamila
Matuszewskiego.
Skład zespołu:
-Kamil Matuszewski- gitara, wokal
-Miłosz Abramczuk- bas
-Jakub Kulak- perkusja
-Igor Noga- gitara

W styczniu 2022 roku wydali swój pierwszy singiel „Sleepless Nights”, kilka miesięcy
później „Paranoia Street” a w grudniu 2022 jako zwieńczenie całego roku pierwszy
album „WHIZZKID”. Można go posłuchać na youtube, spotify oraz wielu innych
serwisach streamingowych. Grupa niedawno powróciła jednak z nową dawką muzyki. W listopadzie 2024 światło dzienne ujrzał ich najnowszy singiel “Even The Dead Want To Breathe”, który jest zapowiedzią kolejnego albumu. Zagrali dziesiątki koncertów po całej Polsce w miastach takich jak Szczecin, Warszawa, Legnica, Wrocław czy rodzinny
Lubin.

Destiny to po prostu grupa pokręconych chłopaków, którzy grają głośnego rocka i chcą przyciągnąć do siebie słuchaczy nie tylko poprzez wyjątkową muzykę, ale także wyjątkowe charaktery trzech zbuntowanych przeciw powszechnie przyjętym normom dusz. Ich celem jako kapeli jest nie tylko stworzenie nowego pokolenia słuchaczy muzyki rockowej, lecz przede wszystkim przeniesienie słuchacza w czasy lat 80. i 90.

Spotify: https://open.spotify.com/artist/2986E5F5p5EbsgdagWAfd8
Instagram: https://www.instagram.com/destinyband.official/
Soundcloud: https://soundcloud.com/destiny_band
YouTube: https://www.youtube.com/@destinyband.official
BandCamp: https://destiny-official.bandcamp.com/
Link do strony zespołu na Facebooku:
https://www.facebook.com/DestBand

15 lipca, środa, godz. 18.00

Veyns

VEYNS to zielonogórski skład poruszający się w klimatach trashu, hardcore punka i metalu. Zespół ma za sobą koncerty, podczas których wypracował intensywne, bezpośrednie brzmienie i wyraźny sceniczny charakter. Ich występy opierają się na dynamice, ciężkich riffach i energii, która szybko przenosi się na publiczność – to granie, które naturalnie angażuje ludzi pod sceną.

Wokal – Mateusz Kubicz
Gitara Prowadząca – Bartek Żółkiewski
Gitara Rytmiczna – Michał Wardak
Bas – Grzegorz Ostrowski
Perkusja – Filip Łabuć

22 lipca, środa, godz. 18.00

MSV

MSV to zespół, który zamiast ścigać się o tytuły, stawia na emocje i autentyczność. W ich brzmieniu słychać inspiracje Myslovitz, Radiohead, The Cure i The Smiths, a momentami także energię Red Hot Chili Peppers czy bezkompromisowość Rage Against the Machine.

Od sześciu lat konsekwentnie budują własną muzyczną tożsamość, grając koncerty i pojawiając się w audycjach radiowych. Ich utwory łączą alternatywną wrażliwość z gitarową siłą i szczerością przekazu.
MSV to nie wyścig. To podróż.

Skład: Wojtek Łaborewicz (wokal, gitara), Igor Noga (gitara prowadząca, chórki), Bartosz Mężyk (perkusja), Damian Koman (gitara basowa), Oliwia Piżyk (instrumenty klawiszowe, wokal).

29 lipca, środa, godz. 18.00

Firley

Zuzanna Firlej – wokal, piano
Mateusz Wiśniewicz – gitara elektryczna
Tomasz Florczyk – perkusja
Igor Piech – gitara basowa

Opis:
Hej! Jesteśmy zielonogórskim zespołem Firley grającym poprock, rock i alternatywę. Zagramy dla was głównie swoje kawałki, będzie emocjonalnie, będzie głośno i przede wszystkim szczerze. Na mediach społecznościowych możecie posłuchać naszego singla „Zamach”, którego zaprezentujemy również na żywo. Wokalistkę zespołu – Zuzę mogliście oglądać w zeszłorocznej edycji The Voice of Poland, gdzie była w drużynie Ani Karwan. A my już niedługo szykujemy dla was sporo nowości! Zobaczmy się tego lata na Lecie Muz Wszelakich!

29 lipca, środa, godz. 18.00

Izolatorium

Jesteśmy paczką znajomych grającą muzykę różnych gatunków. Na chwilę obecną wykonujemy covery artystów polskich jak i zagranicznych. Gramy to w czym czujemy dobry Vibe i energię. Repertuar w jakim się obracamy to popowo – rockowe granie. Mówiąc krótko, muzyka na każdą okazję! Każdego z nas łączy z muzyką coś odmiennego i wyjątkowego i to właśnie tym mixem doświadczeń i odczuć chcielibyśmy się z wami podzielić. Skład tworzą: Hania Krawczuk (wokal), Marek Buczkowski (bas), Łukasz Matysik (perkusja), Mikołaj Sieracki (gitara) oraz Kamil Górny (gitara).

5 sierpnia, środa, godz. 18.00

Gardenya

Opis zespołu:
Zespół Gardenya to nowy zespół pochodzący z okolic Zielonej Góry. Ich styl można określić jako rock alternatywny, ale często z cięższym i hipnotycznym klimatem. Nisko nastrojone gitary łączą się z rytmiczną, ale jednocześnie melodyjną i energiczną muzyką. Ich inspiracje sięgają również do wielu innych gatunków.

Skład Zespołu:
Jeremiasz Czajowski — Gitara
Jane Kysel — Wokal, Druga Gitara
Szymon Szymkowiak — Bas
Błażej Czajowski — Perkusja

12 sierpnia, środa, godz. 18.00

Deszcze i Słońca

Opis:
Deszcze i Słońca to projekt, który powstał z naszych relacji, których spoiwem jest muzyka. Piszemy pamiętnik z dni dziewczęcych za pomocą dźwięków, bo młodość szybko przemija, a wspomnienia nie mogą przeleżeć w szufladzie. Muzykowanie jest dla nas odskocznią od codzienności, przygodą i głębiną, w którą wrzucamy nasze emocje. Wszystko tworzymy z radością i szczerością, nie oczekując nic w zamian, bo wyśpiewanie piękna tego, co w nas siedzi jest wartością samą w sobie.
Nasza twórczość jest specyficzna, trudno nam jednoznacznie określić jaki mamy styl, ale zawsze bazuje on na akustycznych instrumentach, wielogłosie żeńskim i liryczności, bo w zgiełku współczesności odnaleźć próbujemy ukojenie.
Każda z naszej szóstki jest inna, kontrastujemy ze sobą, ale i współbrzmimy, jak deszcz i słońce, które każda ma w sobie.

skład:
Julia Kidawa – wokal
Joanna Kuczak – gitara, wokal
Klara Dróbka – pianino
Gabriela Szarapka – skrzypce 1
Ida Kozieł – wokal, skrzypce 2
Justyna Łachacz – wokal, skrzypce 3, bas (podczas jednej piosenki gra tylko na jednym instrumencie)

12 sierpnia, środa, godz. 18.00

Hysteria

SKŁAD:
Maja Skałecka perkusja
Aleksy Zagroba gitara basowa
Anna Matysik gitara elektryczna
Zuzanna Nowaczyk gitara elektryczna
Lena Nowińska wokal

OPIS:
Cześć! Nazywamy się Hysteria i jesteśmy zespołem z Zielonej Góry. Gramy rocka i jego podgatunki, lubimy też eksperymentować i poszerzać nasze muzyczne horyzonty. Mamy nadzieję, że każdy znajdzie coś dla siebie czy pośród coverów, czy pośród naszej autorskiej twórczości.

19 sierpnia, środa, godz. 18.00

Piotr Odoszewski

Piotr Odoszewski to kompozytor, multiinstrumentalista, autor tekstów i wokalista aktywnie działający w Warszawie. Mimo krótkiego stażu na scenie dał poznać się w najróżniejszych odsłonach, jako solista z debiutanckim albumem „Teleranek”, jako członek i wokalista Projektu WOW, oraz pomysłodawca i wokalista Krótkiego Metrażu, gdzie wystąpił wspólnie z Ralphem Kaminskim, Dominiką Płonką, czy Darią ze Śląska. W muzyce balansuje między żywym rozwiniętym kompozycyjnie indie rockiem, a balladowym bedroom popem. W każdym wydaniu bije od niego szczerość i zamiłowanie do muzyki. Z Projektem WOW zwiedził sceny największych polskich festiwali, a niedawno wydał wspólny singiel z Dawidem Tyszkowskim. Teraz świeżo po wydaniu albumu z projektem “Krótki Metraż” jest gotów podbijać sceny ze swoim autorskim materiałem i wyjątkowym zespołem, powoli szykując się do kolejnego wydawnictwa zaplanowanego na 2026 rok.

Realizator: Zielonogórski Ośrodek Kultury
Miejsce: Plac Teatralny

Letnie Party Nowość w Lato Muz Wszelakich: LATO 2.6!

8 lipca, 22 lipca i 5 sierpnia od 20:00 do 22:00, zaraz po koncercie na Letniej Scenie Młodych… zostajemy na Placu Teatralnym! 

Masz ochotę potańczyć? Pogadać ze znajomymi? A może po prostu złapać letni chill przy dobrej muzie? Wpadaj! Za deckami stanie DJ Shyia, więc o klimat nie musisz się martwić.

Realizator: Zielonogórski Ośrodek Kultury
Miejsce: Park Książęcy Zatonie

piątek, 7 sierpnia, godz. 21.00

GUGA TRIO (Ukraina)

Anastasiia Mudrakowa (domra)
Nazarii Stefanko (cymbały)
Daria Meshcherskykh (fortepian)

sobota, 8 sierpnia, godz. 21.00

DIXIELAND ORCHESTRA

Andrzej Tumiński (trąbka)
Rafał Ciesielski (klarnet)
Józef Zatwarnicki (puzon)
Janusz Lewandowski (kontrabas)
Dariusz Cetner (fortepian)
Edward Piniuta (perkusja)

niedziela, 9 sierpnia, godz. 17.00

HUSKARL – ZESPÓŁ MUZYKI DAWNEJ

Mikołaj Woźniak (dudy: galicyjskie, średniowieczne, białoruskie, węgierskie, kozioł wielki, szałamaje, średniowieczne flety proste)
Anton Korolov (fidel, nyckelharpa, bębny obręczowe, dudy)
Michał Mazur (taraban, baraban, dudy, flety) 

piątek, 14 sierpnia, godz. 21.00

POZNAŃ BRASS QUINTET

Mateusz Wołczański (trąbka)
Tomasz Taciak (trąbka)
Damian Lotycz (róg)
Jędrzej Mehring (eufonium)
Jacek Kortylewicz (tuba)

sobota, 15 sierpnia, godz. 21.00

REED CONNECTION TRIO

Michał Mogiła (obój)
Jarosław Podsiadlik (klarnet)
Rafał Dołęga (fagot)

niedziela, 16 sierpnia, godz. 17.00

BOGUMIŁA TARASIEWICZ (mezzosopran)

QUODLIBET ORCHESTRA

Roman Mroziński (skrzypce)
Krzysztof Kowalik (skrzypce)
Rafał Ciesielski (klarnet)
Janusz Lewandowski (kontrabas)
Bartłomiej Stankowiak (fortepian)
Edward Piniuta (perkusja)

piątek, 28 sierpnia, godz. 21.00

DONNA CORDA TRIO

Zuzanna Pyzdek (skrzypce)
Monika Maszkowska (skrzypce)
Justyna Bernat (wiolonczela)

sobota, 29 sierpnia, godz. 21.00

BESARABIA TRIO

Dumitru Harea – fletnia Pana, tilinka, okaryna, flety (Mołdawia)
Marian Lomaha – skrzypce (Ukraina)
Andrij Melnyk – akordeon (Ukraina)

niedziela, 30 sierpnia, godz. 17.00

JIG REEL MANIACS – ZESPÓŁ MUZYKI CELTYCKIEJ

Wioletta Giedziun (skrzypce)
Michał Mazur (dudy, whistles, dudaire dubh)
Aleksander Brych (celtycki flet poprzeczny)
Michał Jankowski (gitara akustyczna)
Mariusz Sprutta (gitary basowe, śpiew)
Filip Wyrwa (instrumenty perkusyjne)

Realizator: Lubuskie Stowarzyszenie Przewodników Turystycznych „Przewodnik Lubuski”
Miejsce zbiórki: Plac Bohaterów

WSTĘP WOLNY

Zapraszamy mieszkańców i turystów na cykl NIE NUDZĘ SIĘ LATEM – bezpłatnych spacerów z przewodnikami po Zielonej Górze. To doskonała okazja, aby poznać historię miasta, jego zabytki, niezwykłych mieszkańców oraz mniej znane zakątki. Na miejsce zbiórki warto przyjść około 15 minut przed rozpoczęciem spaceru.

8 lipca (środa) | godz. 17:00–19:00

Nie nudzę się latem: Śladami Żydów w Zielonej Górze

Spacer poprowadzi Andrzej Kirmiel, który przybliży historię społeczności żydowskiej związanej z Zieloną Górą. Uczestnicy poznają miejsca i wydarzenia przypominające o wielokulturowym dziedzictwie miasta.

Miejsce zbiórki: plac Powstańców Wielkopolskich, przy wejściu do Filharmonii.

15 lipca (środa) | godz. 11:00–13:00

Nie nudzę się latem: Pomniki w Zielonej Górze

Podczas spaceru z Janem Czachorem uczestnicy odkryją historię zielonogórskich pomników, poznają ich symbolikę oraz osoby i wydarzenia, które upamiętniają.

Miejsce zbiórki: przy fontannie na placu Bohaterów.

22 lipca (środa) | godz. 11:00–13:00

Nie nudzę się latem: Zabytkowe kościoły Zielonej Góry

Jan Frydryk zaprosi uczestników do poznania najcenniejszych świątyń miasta. Spacer będzie okazją do odkrycia ich historii, architektury i znaczenia dla rozwoju Zielonej Góry.

Miejsce zbiórki: przy fontannie na placu Bohaterów.

29 lipca (środa) | godz. 11:00–13:00

Nie nudzę się latem: Szlakiem zielonogórskich Bachusików

Razem z Grażyną Kulczycką uczestnicy wyruszą na poszukiwanie słynnych Bachusików – charakterystycznych figurek rozsianych po centrum miasta. Spacer połączy ciekawostki, historię i dobrą zabawę.

Miejsce zbiórki: przy fontannie na placu Bohaterów.

19 sierpnia (środa) | godz. 11:00–14:00

Nie nudzę się latem: Obrzeżami miasta – wędrujemy znakowanymi szlakami turystycznymi

Spacer terenowy poprowadzi Jarosław Wnorowski. Trasa liczy około 12 km i prowadzi znakowanymi szlakami turystycznymi na obrzeżach Zielonej Góry, pozwalając odkryć przyrodnicze i krajobrazowe walory okolicy.

Miejsce zbiórki: parking za amfiteatrem.

Uwaga: należy zabrać wygodne obuwie przeznaczone do marszu.

26 sierpnia (środa) | godz. 19:00–21:00

Nie nudzę się latem: Słynni zielonogórzanie

Spacer z Cezarym Jakubaszkiem poświęcony będzie osobom, które zapisały się w historii Zielonej Góry i miały wpływ na jej rozwój, kulturę oraz życie społeczne.

Miejsce zbiórki: przy fontannie na placu Bohaterów.

Realizator: Zielonogórski Ośrodek Kultury, Visit Zielona Góra oraz Fundacja Tłocznia
Miejsce: piwnice 

WSTĘP WOLNY

Osiem historycznych piwnic w centrum Zielonej Góry, osiem letnich spotkań i osiem okazji do odkrywania lokalnych tradycji winiarskich – tak zapowiada się pierwsza edycja cyklu „Piwnice Winiarskie na Lato” która odbywa się w ramach Lata Muz Wszelakich: LATO 2.6. W wybrane soboty lipca i sierpnia mieszkańcy oraz turyści będą mogli odwiedzić miejsca, które na co dzień w większości pozostają niedostępne, poznać ofertę regionalnych winnic oraz wziąć udział w wydarzeniach kulturalnych.

Cykl odbędzie się 4, 11, 18 i 25 lipca oraz 1, 8, 15 i 22 sierpnia 2026 roku, Każde spotkanie zorganizowane zostanie w innej historycznej piwnicy, a jego bohaterem będzie wybrana winnica lub prezentacja win od kilku producentów.

W programie znajdą się prezentacje i prelekcje poświęcone kulturze wina, spacery z przewodnikiem z Fundacji Tłocznia po zielonogórskich zabytkach związanych z tradycjami winiarskimi oraz wieczorne wydarzenia kulturalne – koncerty, muzyka na żywo, pokazy filmowe i inne atrakcje.

Projekt ma na celu popularyzację zielonogórskiego dziedzictwa winiarskiego, promocję lokalnych producentów oraz zachęcenie mieszkańców i turystów do odkrywania miasta z podziemnej perspektywy. Każda z piwnic zyska na jeden dzień wyjątkowy charakter, stając się miejscem spotkań z historią, kulturą i współczesnym obliczem regionu.

Wszystkie wydarzenia organizowane w ramach cyklu są bezpłatne. Szczegółowy program każdego weekendu, w tym informacje o wydarzeniach kulturalnych, będzie publikowany w mapie wydarzeń Zielonogórskiego Szlaku Winiarskiego oraz w kalendarzu wydarzeń Visit Zielona Góra.

Organizatorami wydarzenia są Zielonogórski Ośrodek Kultury, Visit Zielona Góra oraz Fundacja Tłocznia. Cykl realizowany jest w ramach Zielonogórskiego Szlaku Winiarskiego dzięki wsparciu finansowemu Miasta Zielona Góra.

HARMONOGRAM

• 4 LIPCA, godz. 12.00 – 24.00
  Skrzynka Wina Wine Bar (ul. Sobieskiego 11)

WYBÓR LUBUSKICH WIN

• 11 LIPCA, godz. 12.00 – 22.00
  Nowa Piwnica na Wzgórzu Winnym

WINNICA JULIA

• 18 LIPCA, godz. 12.00 – 22.00
  Dom Stanów Ziemskich (ul. Sikorskiego 6)

WINNICA POD WIEŻĄ

• 25 LIPCA, godz. 12.00 – 22.00
  Piwnica przy Placu Słowiańskim 26

WINNOGÓRA. WINNICA W OGRODZIE

• 1 SIERPNIA, godz. 12.00 – 22.00
  Piwnica Forsterów (ul. Jedności 3)

Wybór lubuskich win przygotowany przez restaurację WINO I GRONO

• 8 SIERPNIA, godz. 12.00 – 22.00
  Piwnica Johanna Jeremiasa Seydela (ul. Wodna 32)

WINNICA MIŁOSZ

• 15 SIERPNIA, godz. 12.00 – 22.00
  Piwnica Jeremiasa Sigismunda Forstera (ul. Jedności 5)

WINNICA MILSKO

• 22 SIERPNIA, godz. 12.00 – 22.00
  Miejska Piwnica Sala Szeptów (ul. Sowińskiego 3)

WINNICA ARIS

Realizator: Zielonogórski Ośrodek Kultury
Miejsce: Stary Rynek przy Ratuszu

WSTĘP WOLNY

Potańcówki zawsze w godz. 17:00 – 21:00

10.07 DJ Kojot

24.07 DJ Bamse

07.08 DJ Bamse

21.08 DJ Necromance, DR Mario

Realizator: Zielonogórski Ośrodek Kultury – filia w Starym Kisielinie
Miejsce: Park pałacowym w Starym Kisielinie, ul. Stary Kisielin – Pionierów Lubuskich 53, Zielona Góra

WSTĘP WOLNY

W każdy czwartek od lipca do sierpnia park przy Pałacu w Starym Kisielinie stanie się miejscem wspólnej zabawy, tańca i spotkań przy muzyce. To doskonała okazja, by spędzić letnie popołudnie na świeżym powietrzu w wyjątkowym otoczeniu zabytkowego pałacu.

Do udziału zapraszamy wszystkich – niezależnie od wieku i tanecznego doświadczenia. Nie trzeba być zawodowym tancerzem. Wystarczy dobry humor, chęć do wspólnej zabawy i wygodne buty.

Potańcówki odbywać się będą w godzinach 17.30–21.00 w parku przy Pałacu w Starym Kisielinie (ul. Stary Kisielin – Pionierów Lubuskich 53). Wstęp na wszystkie wydarzenia jest bezpłatny.

Harmonogram:

• 2 lipca
• 9 lipca
• 16 lipca
• 23 lipca
• 30 lipca
• 6 sierpnia
• 13 sierpnia
• 20 sierpnia

Zapraszamy do wspólnego tańca i spędzenia letnich czwartkowych wieczorów w wyjątkowej atmosferze parku przy Pałacu w Starym Kisielinie.

Realizator: Stowarzyszenie Śpiewacze „Cantores”
Miejsce: Kościół Ewangelicki, ul. Kazimierza Wielkiego 11

WYDARZENIA BILETOWANE

Koncerty w Kościele Ewangelicko – Augsburskim w Zielonej Górze. Zielonogórskie Towarzystwo Śpiewacze „CANTORES” i Parafia Ewangelicko-Augsburska w Zielonej Górze zapraszają na XXI-te Wieczory u Luteranów.

2 sierpnia, niedziela, godz. 19.00

Meccore String Quartet

Założony w 2007 roku Meccore String Quartet należy do czołowych polskich kwartetów smyczkowych swojego pokolenia. Zespół koncertuje w najważniejszych salach świata, m.in. w Filharmonii Narodowej w Warszawie, Wigmore Hall w Londynie, Musikverein w Wiedniu, Beethoven-Haus w Bonn, Bozar w Brukseli oraz Frick Collection w Nowym Jorku. Jest także regularnym gościem renomowanych festiwali europejskich, takich jak Rheingau Musik Festival, Heidelberg Frühling, Kissinger Sommer czy Bregenzer Festspiele. Jako pierwszy polski kwartet smyczkowy wystąpił podczas obchodów Dnia Pamięci o Ofiarach Holokaustu w Bundestagu w Berlinie.
Kwartet doskonalił swoje umiejętności pod kierunkiem wybitnych pedagogów i zespołów, m.in. Artemis Quartett, Güntera Pichlera (Alban Berg Quartett) oraz Alfreda Brendela.

Meccore String Quartet jest laureatem najważniejszych międzynarodowych konkursów muzyki kameralnej, zdobywając m.in. II nagrodę podczas Wigmore Hall String Quartet Competition w Londynie (2012) oraz I nagrody na konkursach w Weiden i Sondershausen. Zespół był również nominowany do Paszportów „Polityki”.
Muzycy współpracowali z licznymi rozgłośniami radiowymi i telewizyjnymi, m.in. BBC Radio 3, Bayerischer Rundfunk, Rai3 i ZDF. Ich nagrania zdobyły uznanie krytyki oraz liczne wyróżnienia, w tym nominacje do nagród Fryderyk, Preis der Deutschen Schallplattenkritik, International Classical Music Award, a także Diapason d’Or i Supersonic Award. Najnowszy album z muzyką kameralną Krzysztofa Pendereckiego (Capriccio/Naxos, 2023) spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem międzynarodowej publiczności i krytyki.

Strona WWW

9 sierpnia, niedziela, godz. 19.00

Cappella Viridimontana, Joanna Klisowska (sopran), Rafael Gabriel Przybyła (obój), Jerzy Markiewicz (kierownik artystyczny)

Cappella Viridimontana to kameralny zespół wokalny założony przez Jerzego Markiewicza w 1994 roku, specjalizujący się w wykonawstwie muzyki baroku zgodnie z historyczną praktyką wykonawczą. Od 1999 roku działa jako międzynarodowa formacja wokalno-instrumentalna, skupiająca czołowych muzyków z Polski i Niemiec.
Zespół współpracował z uznanymi wykonawcami i zespołami muzyki dawnej, m.in. Concerto Polacco, Arte dei Suonatori, Concerto Grosso (Berlin) oraz Auris Ensemble (Kolonia). Obecnie realizuje projekt Thesaurus Chori Saganensis, poświęcony przywracaniu do życia koncertowego zabytków muzycznych z dawnej biblioteki klasztoru augustianów w Żaganiu.

Podstawę repertuaru stanowi muzyka wokalna XVII i XVIII wieku oraz dzieła oratoryjno-kantatowe wykonywane z udziałem zespołu instrumentów historycznych. Cappella Viridimontana występuje również jako kameralny zespół instrumentalny, prezentując barokową muzykę kameralną.

W ciągu ponad trzydziestu lat działalności zespół koncertował na licznych festiwalach w Polsce oraz za granicą, m.in. we Francji, Belgii, Niemczech i na Słowacji, zdobywając uznanie za wysoki poziom artystyczny, stylowe interpretacje i wyjątkową kulturę brzmienia.

Strona WWW

16 sierpnia, niedziela, godz. 19.00

Zespół Drewno

Drewno – grupa śpiewu białego, powstała po warsztatach śpiewu białego prowadzonych przez Fundację OVO dla Kultury i Edukacji, w październiku 2009. Nazwa zespołu wzięła się z zachwytu ukraińską grupą „Drevo”, także z tego wszystkiego, co można kojarzyć z drewnem: ciepła, tradycji, czasu, przemijania.
Grupa stara się odtwarzać pieśni w ich brzmieniach naturalnych, czyli tak jak były śpiewane przed wieloma laty, na wsiach, w naturalnych warunkach.

W repertuarze zespołu znajdują się wielogłosowe pieśni wschodniosłowiańskie, głównie polskie, ukraińskie, białoruskie, rosyjskie i bałkańskie. Pieśni pochodzą z okresów odległych (zwykle XVII-XIX wiek, niektóre przedchrześcijańskie). Zespół wykonuje przede wszystkim ludowe pieśni liryczne, obrzędowe (kupalne, weselne, kolędy), pieśni wykonywane przy pracy (np. żniwne) i biesiadne (w rozumieniu biesiady i świętowania starowschodniosłowiańskiego).

Strona FB

Realizator: Wojewódzka i Miejska Biblioteka Publiczna im. Cypriana Norwida tel. 68 453 26 00
Miejsce: WiMBP im. C. Norwida – sala im. Janusza Koniusza

WSTĘP WOLNY

W ramach tego letniego cyklu czytelnicy mają możliwość spotkania autorów swoich ulubionych książek, wysłuchania rozmów o ich twórczości, a także poznania pisarzy, których dzieł dotąd nie mieli okazji odkryć. Spotkania stanowią doskonałą okazję do spędzenia wakacyjnego czasu w atmosferze literatury i inspirujących rozmów.

9 lipca, czwartek, godz.18:00

Spotkanie z… Barbarą Wysoczańską

Promocja książki Ciężar winy

Prowadzenie: Amelia Konrad

Barbara Wysoczańska – Absolwentka Uniwersytetu Zielonogórskiego. Historyczka z pasji i wykształcenia.  Zainteresowania te znalazły swoje odzwierciedlenie w jej twórczości, gdzie wiele ze swoich książek osadziła w realiach dwudziestolecia międzywojennego oraz II wojny światowej. Debiutowała w 2021 roku książką „Narzeczona nazisty”, którą szybko przyciągnęła uwagę tysięcy czytelniczek. Jej kariera szybko nabrała rozpędu a w księgarniach pojawiały się jej kolejne książki w tym głośna Lena.

Autorka podziwia silne i mądre kobiety i to na nich próbuje się wzorować, równocześnie dając sobie prawo do własnych poglądów. Barbara Wysoczańska jest autorką bestselerowych powieści historyczno-obyczajowych: Narzeczona nazisty, Siła kobiet, Świat na nowo, Aktoreczka, Cena wolności, Obiecaj, że wrócisz, Nigdy się nie poddam, Kolaborantka, Lena i Ciężar winy. To opowieści, które poruszają. Postaci, których się nie zapomina.

Ciężar winy
PRZYWRÓCIŁA GO DO ŻYCIA I NAUCZYŁA
KOCHAĆ W ŚWIECIE, KTÓRY Z MIŁOŚCIĄ
NIE MIAŁ NIC WSPÓLNEGO.

Rok 1944. Do niemieckiego miasta Grünberg przyjeżdża transport z jeńcami po klęsce Powstania Warszawskiego. Karol Borkowski trafia do fabryki zbrojeniowej jako pracownik przymusowy. Tam poznaje niemiecką pielęgniarkę Emmę Horn, córkę szefa lokalnego Gestapo.

Klęska Trzeciej Rzeszy zbliża się nieubłaganie i Emma wraz z mieszkańcami miasta staje się ofiarą najazdu Armii Czerwonej. Karol musi rozważyć, co jest dla niego ważniejsze: życie niemieckiej dziewczyny czy honor, który nakazuje mu zemstę na wrogim narodzie za wojenne krzywdy.

JESTEM SKAŻONA ZŁEM NAZIZMU.
TO ZŁO – TAK PERFIDNE I NIEPOHAMOWANE
– ZOSTAŁO W KOŃCU UNICESTWIONE, ZABITE,
ZGWAŁCONE I ZDEPTANE.

Była naocznym świadkiem zła, które
Rozpleniło się na cały świat.
Wojna do nich przyszła. Spóźniona,
wymęczona, ale w końcu przyszła.
Rozgościła się jak wszędzie tam,
gdzie Niemcy ją rozpętali.

16 lipca, czwartek. Godz.18:00

Spotkanie z… Zbigniewem Łepkowskim

Promocja książki Dwa lustra

Prowadzenie: Władysław Edelman
Recytacja: Halinka Bohuta-Stąpel
Oprawa muzyczna: Leszek Kowalczuk, gitara, śpiew oraz Grzegorz Piątak, harmonijka

Zbigniew J. Łepkowski – urodził się w 1948 roku. Z zawodu inżynier zarządzania, a z zamiłowania współzałożyciel Zielonogórskiego Klubu Jeździeckiego. Pisać zaczął w liceum i podczas zasadniczej służby wojskowej. Pisze wiersze liryczne i egzystencjalne, bajki, fraszki, wiersze okolicznościowe dla przyjaciół oraz opowiadania. 

Dotychczas opublikował tomiki; „Ku Alicji” (2016), „Poeta pochmurny” (2017), „Bajki na motywach (dla dużych dzieci), fraszki, erotyki” (2018), „Księżyc mojego niepokoju” (2019), „Epitafia” (2020), „Pęknięta struna” (2022), „Moje” (2024).

Jego wiersze ukazały się także w wydaniach zbiorowych: wspomnieniowych, antologiach i almanachu poetów zielonogórskich. Publikował także w czasopismach literackich: „Pro Libris” i „Pasje literackie” oraz w prasie. Jest członkiem Stowarzyszenia Jeszcze Żywych Poetów.

Dwa lustra – tomik zawiera wiersze liryczne, refleksyjne oraz komentujące rzeczywistość na tle przemijania.

Taniec nad nurtem
Po mokrych kamieniach stąpam,
Ostrożnie, by butów nie zmoczyć,
Od nurtu, co pryska zielono.
By suchy na drugi brzeg wskoczyć.

Przesuwam się, nogą szurając,
Po mokrej kamieni powierzchni,
Falami już wygładzonej.
Tak małej, że stopy nie zmieścisz.

Rękoma powietrza się łapię,
I trzymam je w garści mocno,
By nie wpaść pomiędzy rybki,
Co srebrem błyszczą na słońcu.

 Śmigają nad piaskiem jasnym,
Co rzeka układa radośnie.
I nie wiem, czy to one tańczą,
Czy to ja, w swym na kamieniach balansie.

13 sierpnia, czwartek, godz.18:00

Spotkanie z… Marcelem Moss

Promocja serii w tym najnowszej Zły opiekun

20 sierpnia, czwartek, godz.18:00

Spotkanie z… Mieczysławem Gorzka

Promocja serii w tym najnowszej Spadek po mojemu

27 sierpnia, czwartek, godz.18:00

Spotkanie z… Martą Maciejewską

Promocja serii

Realizator: Zielonogórski Ośrodek Kultury
Miejsce: Plac Teatralny

WSTĘP WOLNY

Koncerty na Placu Teatralnym w każdy czwartek o godz. 19.00. Koncerty i recitale artystów znanych z wielkiego, a także szklanego ekranu. 

9 lipca, czwartek, godz. 19:00

Katarzyna Dąbrowska „13 randek DaNuty” Rinn piosenki o miłości

Występują:
Katarzyna Dąbrowska
Urszula Borkowska – piano
Wojciech Gumiński – kontrabas
Marcin Słomiński – perkusja

Scenariusz: Magdalena Smalara
Kierownictwo muzyczne i aranżacje: Urszula Borkowska

Danuta Rinn była wszechstronnie wykształcona muzycznie, a łatwość z jaką śpiewała arcytrudne kompozycje, lekkość i wdzięk jej  swingowania to pułapka dla tych, co próbują się z jej piosenkami mierzyć. Niewiele współczesnych wokalistek posiada możliwości wokalne odpowiadające poziomowi trudności tego materiału; jedną z nielicznych jest z pewnością Katarzyna Dąbrowska, której oryginalna barwa głosu, nadaje znanym i lubianym piosenkom Rinn zupełnie nowego brzmienia. Wspomagają ją w tym błyskotliwe aranżacje Urszuli Borkowskiej i zabawny scenariusz Magdaleny Smalary.

13 wybranych do programu utworów stało się pretekstem do snucia rozważań o miłości. A myli się ten, kto twierdzi, że wszystko już na ten temat zostało powiedziane. Większość z nas ma swoją miłosną historię, większość z nas chodziła, chadza lub w końcu pójdzie na jakąś randkę. Randka. Randka jako obietnica, randka jako wrota do przyszłości, randka jako preludium związku, przedpokój relacji, randka jako koszmar.

Skąd wziąć potencjalnych partnerów i partnerki? Dokąd iść na randkę, w co się ubrać, co jeść? Jak o związek dbać, jak go utrzymać? No cóż, na te pytania nie znajdziecie odpowiedzi w spektaklu „13 randek DaNuty”. Ale być może nauczycie się przyjmować komplementy, poznacie sekret bezbolesnego rozstawania się z partnerami „nierokującymi” za pomocą dedykowanej poezji i pojmiecie czego objawem może być brak apetytu. No i posłuchacie świetnych, świeżo i energetycznie brzmiących piosenek jednej z największych polskich wokalistek wszechczasów, Danuty Rinn, w wykonaniu zjawiskowej Katarzyny Dąbrowskiej.

Piosenki, jakie będzie można usłyszeć podczas koncertu: „Gdzie Ci mężczyźni”, „Polska baba”, „Sposób na panów”, „Jerzy Blues”. „Nie mam woli do zamęścia” i… jeszcze osiem innych.

16 lipca, czwartek, godz. 19:00

Jacek Kawalec

Jedna twarz. Wiele głosów. Jacek Kawalec – artysta o niezwykłej muzycznej wrażliwości zabiera nas w podróż przez brzmienia, które kształtowały pokolenia. Z finezją oddaje elegancję Stinga, z rockową energią przywołuje ducha Roberta Planta, a w magicznej głębi ożywia emocje Czesława Niemena. Nie brakuje też charakterystycznej ekspresji Felicjana Andrzejczaka i pełnego soulu hołdu dla Andrzeja Zauchy. Podczas koncertu zabrzmi wiele innych utworów znanych wykonawców, a także autorskie, solowe kompozycje Jacka – pełne szczerości, pasji i osobistego brzmienia. Koncert trwa od 60 do 90 minut. Ten projekt to doskonała propozycja na spotkania i wydarzenia, które cenią sobie bliski kontakt z widownią.

23 lipca, czwartek, godz. 19:00

Artur Caturian Koncert – Lubie wracać tam, gdzie byłem…. 

Koncert z piosenkami Zbigniewa Wodeckiego w nowym świetle. Przeżyjmy na nowo tę muzyczną, sentymentalną podróż przez twórczość Zbigniewa Wodeckiego w niepowtarzalnych interpretacjach Magdy Zawartko i Artura Caturiana.

W tę wyjątkową podróż zabiorą Państwa wybitni wrocławscy muzycy, wśród których znajdują się wykładowcy oraz laureaci prestiżowych plebiscytów jazzowych. Na scenie wystąpią znakomici wokaliści: Magda Zawartko – ceniona wokalistka, wybitna pedagog i niezwykle charyzmatyczna osobowość artystyczna, oraz Artur Caturian – aktor i wokalista, laureat Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2016 roku i aktor scen muzycznych .

Artur Caturian przez wiele lat współpracował z Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu. Jest także wychowankiem Zielonogórskiego Ośrodka Kultury, Studia Piosenki Erato oraz Teatru Piip. Artystom towarzyszyć będą znakomici instrumentaliści: Grzegorz Piasecki – kontrabasista o bogatym dorobku fonograficznym oraz wykładowca Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, Dominik Mąkosa – pianista, aranżer i pedagog, współpracujący z wieloma cenionymi artystami i instytucjami muzycznymi, a także Marceli Foltan – perkusista i pedagog, absolwent Akademi muzycznej we Wrocławiu.  Zapraszamy na wyjątkowy wieczór pełen wzruszeń, wspomnień i ponadczasowych melodii. To niepowtarzalna okazja, by na nowo odkryć twórczość jednego z najwybitniejszych polskich artystów i zanurzyć się w świecie jego niezapomnianych piosenek w zupełnie innym świetle.

Magdalena Zawartko

– wokalistka jazzowa, improwizatorka i artystka cechująca się własnym językiem muzycznej wypowiedzi. Wykładowczyni Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu (Wydział Muzyki Jazzowej), dyrektor Studium Musicalowego Capitol we Wrocławiu, pomysłodawczyni i współzałożycielka Młodzieżowej Akademii Musicalowej, współpracuje z Millennium Performing Arts College w Londynie, od lat konsekwentnie rozwija autorskie podejście do pracy z głosem, traktując go nie tylko jako narzędzie interpretacji, lecz przede wszystkim jako pełnoprawny instrument. W swojej twórczości eksploruje brzmienie, fakturę i emocjonalny potencjał ludzkiego głosu, czerpiąc inspiracje z jazzu, muzyki etnicznej, technik improwizacji oraz wielu technik wokalnych. Interesuje ją głos jako przestrzeń wolności, zdolny do przekraczania stylistycznych granic i tworzenia nowych form ekspresji.

Artystka otrzymała wiele prestiżowych wyróżnień, m.in. Order Zasłużony dla Kultury Polskiej, Grand Prix Jazz Melomani – Nadzieja Melomanów, WARTO, Wrocławską Nagrodę Artystyczną za album „Satyagraha”. Płyty z jej udziałem niejednokrotnie były nominowane lub otrzymały nagrodę Fryderyk.

Magdalena Zawartko koncertowała z wybitnymi muzykami światowej i polskiej sceny jazzowej. Występowała na najważniejszych festiwalach jazzowych w Polsce, równolegle rozwijając działalność pedagogiczną i edukacyjną. Prowadzi warsztaty improwizacji wokalnej i świadomości muzycznej, inspirując młodych artystów do poszukiwania własnego brzmienia oraz indywidualnej tożsamości twórczej.

Artur Caturian

Aktor teatralny, serialowy i wokalista, finalista programu „Bitwa na głosy”, absolwent Wydziału Jazzu Uniwersytetu Zielonogórskiego oraz Akademii Teatralnej im. Stanisława Wyspiańskiego we Wrocławiu. Laureat Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu w 2016 roku. Przez wiele lat był etatowym artystą Teatru Muzycznego Capitol we Wrocławiu.

W swoim dorobku ma między innymi role Alfreda Matzerata w „Blaszanym bębenku”, Eberharda Mocka w „Mock . Czarna Burleska”, Bena w spektaklu „Lazarus” oraz Malcolma w „Makbecie”.

Występował na wielu scenach muzycznych, współpracując z cenionymi artystami, takimi jak Mietek Szcześniak, Olga Szomańska, Kasia Łaska czy Krzysztof Skórzyński, a także z wieloma innymi wybitnymi postaciami polskiej sceny teatralnej i muzycznej. Ma również na swoim koncie udział w licznych koncertach telewizyjnych.

Grzegorz Piasecki 

Kontrabasista i gitarzysta basowy związany z wrocławskim środowiskiem artystycznym. Doktor Sztuki w dziedzinie Sztuk Muzycznych pracujący na Wydziale Muzyki Jazzowej w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP w dziedzinie muzyki za wybitne osiągnięcia. Zdobywca wielu nagród i wyróżnień na prestiżowych polskich i międzynarodowych festiwalach jazzowych (m.in. Jazz nad Odrą, Bielska Zadymka Jazzowa, Jazz Juniors, Jazz Contest Azoty Tarnów i inne). Zdobywca Fryderyka 2017 za Jazzowy Debiut Fonograficzny za płytę Tomasz Wendt Trio & Atom String Quartet Behind The Strings. Współpracuje ze znakomitymi muzykami w Polsce i za granicą m.in.: Jerzy Małek, Piotr Wojtasik, Leszek Możdżer, Marc Bernstein, Mack Goldsbury, Rogier Teldermann,Mark Lotz, Piotr Damasiewicz, Tomasz Wendt, Tomasz Pruchnicki, Marek Kądziela, Magdalena Zawartko. Współtworzy projekt Zawartko/Piasecki, który otrzymał kilka nagród i nominacji (m.in. nagroda WARTO Gazety Wyborczej) oraz reprtuar

Dominik Mąkosa – pianista, kompozytor, pedagog, absolwent wydziału jazzu i muzyki rozrywkowej Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu w klasie Piotra Kałużnego. Współpracował z wieloma artystami z Polski i za granicy (m.in.: Mack Goldsbury, Erick Unsworth, Marjorie Hayes, Hans Peter Salentin, Janusz Muniak, Henryk Miśkiewicz, Piotr Baron, Marcin Jahr). Występował na wielu festiwalach jazzowych w Polsce (m.in. Jazz Juniors, Jazzonalia, Głogowskie Spotkania Jazzowe, Jazz na Kanapie, Jazz na Świecie, RCK Pro Jazz Festiwal) oraz koncertował za granicą, m.in. Niemcy, Francja, Szwecja, Malta, Czechy, Węgry.

Marceli Foltan

Perkusista, Nauczyciel, Kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu. Wspolpracuje z zespołami Beats Beasts, All Sounds Allowed, Michał Bober. Właściciel pracowni muzycznej Make Music School.

30 lipca, czwartek, godz. 19:00

Kacper Kuszewski „Nad wszystko uśmiech twój”

„Nad wszystko uśmiech twój” to recital zbudowany z najpiękniejszych utworów polskiej estrady – od lirycznej elegancji po szelmowski wdzięk, od wzruszenia po lekki, inteligentny żart. W repertuarze znajdą się piosenki takich mistrzów jak Zbigniew Wodecki, Wojciech Młynarski, Jeremi Przybora, Jerzy Wasowski – twórców, którzy potrafili mówić o miłości bez banału.

Kacper Kuszewski – aktor i wokalista obdarzony charakterystyczną barwą głosu i sceniczną charyzmą – prowadzi publiczność przez historię uczuć: od pierwszego zauroczenia („Do zakochania jeden krok”), przez zmysłowe „Nie kochać w taką noc to grzech”, po nostalgię „Lubię wracać tam, gdzie byłem”. Będzie miejsce na uśmiech („Upiorny twist”, „Czy czuje pani cza-czę?”), na wzruszenie („Jej portret”, „Już nie zapomnisz mnie”), na męską czułość i elegancki dystans.

To koncert o relacjach – damsko-męskich, poważnych i niepoważnych. O tęsknocie, zachwycie, rozstaniu i powrotach. O tym, że w piosence – tak jak w życiu – najważniejsze bywa jedno spojrzenie i… uśmiech.

Występują:
Kacper Kuszewski – wokal
Urszula Borkowska – piano
Wojciech Gumiński  – kontrabas
Marcin Słomińki – perkusja

6 sierpnia, czwartek, godz. 19:00

Joanna Liszowska

Absolwentka PWST w Krakowie. Debiutowała w roli Anny I w „Siedmiu grzechach głównych” w reż. Janusza Wiśniewskiego na scenie Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie.

Doskonała w rolach musicalowych, zaczęła od głównej roli Roxy Hard w „Chicago” (reż. Krzysztof Jasiński). 

Występowała na deskach Teatru Starego i Teatru STU w Krakowie oraz Operetki Krakowskiej; w warszawskiech teatrach –  Komedia, Studio Buffo, Ateneum, Kamienica i Teatru 6. piętro

Od 2002 roku oglądamy Ją na małym i dużym ekranie – m.in. w serialach „Kryminalni”, „Na dobre i na złe”, „Tylko miłość”, „Na Wspólnej” oraz „Lawstorant” (reż. Mikołaj Haremski), „Kto nigdy nie żył” (reż. Andrzej Seweryn), „Miłość w przejściu podziemnym” (reż. Janusz Majewski) „Sztuczki” (reż. Andrzej Jakimowski) i „Zamiana” (reż . Konrad Aksinowicz), „Ciacho” (reż. Patryk Vega) serial „Przyjaciółki”

Talent taneczny ujawniła jako uczestniczka show TVN „Taniec z Gwiazdami”. 

Jej pozycję doskonale śpiewającej aktorki, umocnił Brylantowy Mikrofon – główna nagroda w polsatowskim „Jak oni śpiewają”

(wcześniej zdobyła trzecią nagrodę w Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, Grand Prix na Festiwalu Piosenki Artystycznej w Rybniku oraz wyróżnienie na Festiwalu Interpretacji Piosenek Agnieszki Osieckiej w Sopocie).

13 sierpnia, czwartek , godz. 19:00

Paweł Sztompke

Koncert z piosenkami z kultowych polskich seriali, które budzą sentyment i przywołują najpiękniejsze wspomnienia – teraz na żywo!

„Paweł Sztompke Zaprasza – piosenki z polskich seriali” to wyjątkowe spotkanie z muzyką doskonale znaną z telewizyjnych hitów sprzed lat i współczesnych produkcji. To podróż przez historie i emocje zapisane w utworach, które od dekad towarzyszą widzom przed ekranami.

W programie usłyszymy m.in.: „Deszcze niespokojne”, „Czterdziestolatek”, „Życie jest nowelą”, „Uciekaj, moje serce”,„Walc Trędowata”, „Na dobre i na złe”, „Matki, żony i kochanki”, „Wojna domowa”. To tylko część repertuaru, który zabrzmi w nowych, koncertowych aranżacjach.

Gospodarzem wieczoru będzie Paweł Sztompke – legendarny głos Polskiego Radia, który z pasją i erudycją opowie o kulisach powstania tych niezapomnianych utworów.

Wystąpią:
Bartek Wanecki – kierownictwo muzyczne, gitary
Emilia Hamerlik – wokal
Mateusz Wiśniewski – wokal
Kacper Kasprzak – instrumenty klawiszowe
Mateusz Krawczyk – perkusja
Antoni Olszewski – gitara basowa, kontrabas
Mikołaj Wienke – saksofony, klarnet